Las 18 mejores directoras de cine fantástico actuales

Desde que en 2016 presentó ‘Crudo’ en la Semana de la Crítica de Cannes, supimos que Ducournau daría que hablar allá donde fuera... Lo que no esperábamos es que ganara la segunda Palma de Oro femenina de la historia, con la inflamable ‘Titane’, tras diecisiete años de dominio masculino. La auténtica revolución de la “nueva carne”, heredera de Cronenberg y con un pulso tremendo sobre el gore, es un nombre imprescindible para el fantástico actual.

Cita obligatoria para fans del terror neo-gótico, con una extraña obsesión por la niñez inquietante, también colaboradora habitual de su marido, Gaspar Noé. Ganó el Premio Especial del Jurado en San Sebastián por ‘Earwig’ y por ‘Evolution’, pero en el certamen donostiarra ya le teníamos puesto el ojo desde que ganara Nuevos Directores con ‘Innocence’ (2004).

Revolucionó el panorama indie cuando presentó en Sitges el primer spaghetti western iraní, la muy cool ‘Una chica vuelve sola a casa de noche’. Aunque en ‘The Bad Batch’ sacara músculo con un reparto estelar (Keanu Reeves, Jim Carrey, Jason Momoa y Diego Luna, por decir unos pocos) y unas críticas regulares, el carácter desenfadado de ‘Mona Lisa and the Blood Moon’ parece haber recuperado la carrerilla de esta cineasta emergente y multidisciplinar (también ha formado parte de una banda de rock y se ha dedicado a la escultura y a la pintura).

En 2012 la actriz y guionista se abría paso a hachazos con la comedia macabra ‘Turistas’, escrita y protagonizada por ella y que finalmente dirigió Ben Wheatley. Sin embargo, muchos la conocimos en ‘Prevenge’ (estuvo en Venecia, Toronto y Sitges), aquella tierna historia sobre una embarazada que empieza a recibir órdenes asesinas por parte de su bebé aún por nacer.

Bien querida por la crítica en festivales. A la cineasta brasileña la ha encumbrado su trabajo en la frontera entre el realismo social y lo fantástico, que sorprendió con la presentación de la malrollera ‘Trabalhar cansa’ en Cannes, y su confirmación en Sitges con ‘Los buenos modales’, cinta que unía representación LGTBQ+ con un asunto licantrópico. Aullamos de gozo.

Nueva apuesta de A24 y hit absoluto en Sitges. Su única película ‘Saint Maud’ bebe tanto de la ‘Posesión’ de Polanski como del malrollismo del terror elevado. Morfydd Clark, la Maud titular, es otro nombre a tener en cuenta: será Galadriel en la seria de ‘El señor de los anillos’.

Lejos del terror elevado, formada en el equipo de arte de ‘X-Men: Apocalipsis’ y ‘Días del futuro pasado’, nacía una estrella a la que nadie vio a venir… Seguramente porque nadie conocía su disparatada filmografía de serie Z ‘Naughty Soxxx’, ‘Graveyard Alive’ o ‘Beyond the Pearly Gates of Ill-Repute’. Con ‘Slaxx’ (2020), “la película de los tejanos asesinos”, vamos a tener a Kephart tan presente como en 2019 tuvimos a Peter Strickland y su ‘In Fabric’, en ese caso, “la del vestido asesino”.

Es directora de cine, guionista y dramaturga brasilera. Sus películas presentan temas sociales y dramas individuales, pero en una atmósfera de terror. Ha escrito para otros directores como Walter Salles ('Dark Water: La huella') y Sergio Machado ('Onde a terra acaba'). Como directora ha realizado una extensa carrera en el cortometraje, pero si queréis quedaros con una película suya: 'A Sombra do Pai'. Una historia de coming of age con magia negra. Qué fantasía.

Anna Biller tiene solamente dos películas a sus espaldas, ‘Viva’ (2007) y ‘The Love Witch’ (2016), pero ya puede considerarse una autora de culto, que recupera la estética y los temas del cine camp de los 70 desde una mirada feminista y con un finísimo sentido del humor.

Había trabajado en la producción de ‘Dogville’, pero pronto pasaría a dirigir ‘Monster’, el corto que la descubrió como una de las grandes nuevas voces del panorama fantástico. Su popularización vino con el fenómeno ‘Babadook’, película que le valió el Premio Especial del Jurado en Sitges y que se erige aún como una de las grandes representantes de una mirada queer en el cine de terror. En 2018 dirigiría ‘The Nightingale’, que recogió en Venecia otro Premio Especial del Jurado. Kent vino para quedarse.

Veronika Franz empezó su carrera como crítica de cine para el periódico Kurier, pero pronto empezaría a trabajar como asistente de dirección en algunos documentales de Ulrich Seidl. Desde 2012 coridige junto a Severin Fiala, con quien logró un enorme reconocimiento internacional al estreno de ‘Goodnight Mommy’ (2014), madre vendada con efectos inquietantes. La siguieron un episodio en la antológica ‘The Field Guide to Evil’ (2018) y la aclamada ‘La cabaña siniestra’ (‘The Lodge’, 2019).

Zelda Adams, Toby Poser y John Adams son una familia de cineastas que se mueve por los márgenes del cine independiente más arriesgado. Fundaron la productora Wonder Wheel Productions en Estados Unidos y, además de producir sus películas, asumen los roles principales: escriben, dirigen, actúan, editan, operan la cámara e, incluso, crean las bandas sonoras con su grupo de punk H6LLB6ND6R.

Su película 'Hellbender' es una historia feroz sobre un linaje de brujas que viven aisladas (cómo no, interpretada por los propios H6LLB6ND6R).

Solo en 2008 se encumbró públicamente una de las voces más importantes del gran cine estadounidense. Con 59 años, Kathryn Bigelow recibía el Oscar a la Mejor Dirección y a la Mejor Película por ‘En tierra hostil’, pero llevaba desde 1981 dirigiendo proyectos (el primero, con un joven Willem Dafoe en ‘The Loveless’). Bigelow ha ido zambulliéndose en las distintas aguas del fantástico (‘Los viajeros de la noche’, ‘Días Extraños’) y, con sus setenta años, aún no muestra su cine síntomas de agotamiento.

Nunca llegó a reconocerse como directora de terror, pero Mary Lambert sigue siendo una de las cineastas más prolíficas de los últimos treinta años. La conoceremos quizás por sus dos adaptaciones de la novela de Stephen King, ‘Cementerio de animales’ (‘El cementerio viviente’ y secuela), aunque seguramente tengamos el videoclip “Like a Virgin” de Madonna, que Lambert dirigió, grabado en nuestras retinas. Una perla: ‘Mega Python vs. Gatoroid’.

Esta cineasta filipina se caracteriza por un estilo que, según ella, mezcla lo mejor de las tradiciones de directores como Michel Gondry y Francois Ozon. Aunque ha trabajado como directora, guionista y editora fuera del territorio de la inquietud, su película 'Ode to Nothing' (2018) la sitúa como uno de los nuevos nombres potentes dentro del fantástico. La película funciona como relato delicado e incómodo sobre la conexión de una mujer que busca el afecto a partir del encuentro con un cadáver.

Uno de los 25 nuevos rostros del cine independiente, según la revista Filmmaker, Sophia Takal empezó dirigiendo dramedias como ‘Green’, pero el horror podría con ella en 2016, cuando produjo ‘Siempre amigas’ (o no). Luego fichó para la serie antológica de terror de Hulu ‘Into The Dark’. La conocimos un año más tarde, con el remake de ‘Navidad sangrienta’, con las novísimas del cine estadounidense Imogen Poots y Aleyse Shannon.

Precoz y polifacética, en su filmografía hay superproducciones como ‘Æon Flux’ (fallida y reivindicada a partes iguales), títulos de culto como la comedia negrísima ‘Jennifer's Body’, cintas de puro lucimiento actoral, como ‘Destroyer. Una mujer herida’ (Nicole Kidman a otro nivel) o uno de los mayores del cine fantástico independiente, ‘La invitación’. Para televisión, destaca su participación en ‘El visitante’ (HBO), a la que seguirá el piloto de ‘Yellowjackets’ (ShowTime).

Cineasta australiana, obtuvo un éxito rotundo con su cortometraje ‘Creswick’, que circuló por festivales de todo el mundo. Con carrera en el videoclip, debutó en el largo con la aclamada ‘Relic’ (2020), protagonizada por Emily Mortimer, que fue descrita en su momento como un cruce entre ‘Los otros’ de Amenábar y ‘Hereditary’ de Ari Aster. Nada mal para empezar.