Las 20 mejores frases iniciales de la historia del cine

"Que yo recuerde, desde que tuve uso de razón quise ser un gángster".

Aunque no es la primerísima frase del film (antes hay una pequeña escena en un coche con algún diálogo menor), sí que es la más recordada de su secuencia inicial. ¡Y toda una declaración de intenciones! Una de las mejores películas de Martin Scorsese, además de una de las mejores películas de gangsters y mafiosos, protagonizada por Robert de Niro y que no puede ajustarse mejor a su primera frase.

"Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana..."

Posiblemente una de las frases más famosas de la historia del cine y comienzo de todas las películas de la saga Star Wars. Aunque escrita en la pantalla y no pronunciada en voz alta, es inevitable que aparezca en esta lista: porque es épica, inolvidable y TODOS acabamos chillando las primeras notas de la banda sonora como si fuera lo último que haremos en nuestras vidas. Es, claro, una de las mejores películas de aventuras de la historia del cine.

"Creo en América. América hizo mi fortuna".

Sin duda, una película tan grande como 'El Padrino' tiene frases más potentes que estas primeras palabras pronunciadas por un personaje secundario en la oscuridad del despacho de Don Vito Corleone. Pero, si lo pensamos bien, estas dos escuetas frases no podrían definir mejor el espíritu de un retrato de la mafia como el que filmó Francis Ford Coppola en los 70. ¡Y la escena era inolvidable!

"El mundo ha cambiado. Lo siento en el agua. Lo siento en el aire. Lo huelo en el aire".

Ya podía olerlo y sentirlo... ¡Menuda se lió en casi diez horas de metraje en la Tierra Media! Peter Jackson decidió empezar así, con este misterio y la voz seductora de Cate Blanchett, su gran trilogía basada en los libros de J.R.R. Tolkien.

"No quiero ser un producto de mi ambiente, quiero que el ambiente sea un producto mío".

De nuevo un film de Martin Scorsese se cuela en esta lista por ser uno de los que tienen un inicio más fuerte, impactante o al menos reseñable. Con esta frase, esta película que arrasó en los Oscars hace una declaración de intenciones: más vale que no me toques las narices, porque aquí mando yo. O algo así diría Jack Nicholson.

"Rosebud".

En este caso, una sola palabra. Ahora bien, una palabra poderosísima, capaz de contener una historia, un sentimiento, un misterio, mil recuerdos. Orson Welles filmó la que se considera una de las mejores películas de la historia del cine, ¡y con razón! En su escena inicial, la muerte de Kane (¡pasa al principio, no cuenta como spoiler!) y esta palabra enigmática desencadena una investigación y una vuelta magistral al pasado.

"¿Qué llegó antes: la música o la miseria?".

Estas palabras pronunciadas por John Cusack dan inicio a la adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Nick Hornby. Entre discos de vinilo y reflexiones musicales, esta película supo cómo empezar fuerte juntando los dos grandes temas de su historia: la música y las desgracias personales de su protagonista.

"Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas. Elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Elige la salud, colesterol bajo y seguros dentales. Elige pagar hipotecas a interés fijo..."

Este monólogo inicial, que aún continúa, abría una de las películas más controvertidas de los 90 y que se ha convertido en un auténtico film de culto. Danny Boyle retrató a unos heroinómanos liderados por Ewan McGregor en los suburbios de Escocia, y no pudo empezar de mejor forma. De hecho, ¡sigamos leyendo!:

"Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte. Elige tu futuro. Elige la vida... ¿pero por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida: yo elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?"

"Anoche soñé que volvía a Manderley..."

Con esta simple frase, Alfred Hitchcock volvió a hacer historia del cine. Bueno, ¿y cuándo no lo hizo? Cada palabra, cada plano, cada historia... En esta película protagonizada por Joan Fontaine, la escena inicial es una ensoñación, con una cámara que serpentea entre los arbustos y atraviesa verjas, para llegar a tener la vista de Manderley, la mansión que le crea tantos sueños y pesadillas. ¿Cómo resisitirse a una película con tal comienzo? De las mejores películas de Alfred Hitchcock.

"Tenía 12 años, casi 13, la primera vez que vi un cadáver".

Con esta sencillez empieza una de las mejores adaptaciones cinematográficas del prolífico escritor Stephen King. De hecho, toda su historia está llena de frases en primera persona del personaje protagonista que hablan de la nostalgia, los recuerdos, el aprendizaje, la amistad y el autodescubrimiento. Y pese a que la película de Rob Reiner comenzase con estas impactantes palabras, el inicio del relato siempre será mucho mejor: "Las cosas más importantes son las más difíciles de decir".

"Si vas a parpadear, hazlo ahora".

Es la película más actual de esta lista (se estrenó el año pasado), pero su impactante inicio no pasó desapercibido para nadie. Con la pantalla en negro y una voz infantil y madura a la vez, oímos estas palabras casi en un susurro y no podemos más que pensar: ¡Oh Dios mío! ¿Qué pasará? Este film está nominado a Mejor Película de Animación en los próximos Oscars. ¿Una de las mejores películas de animación de la historia? De los últimos años, desde luego.

"¿Te parezco un sádico? Vaya. Apuesto a que ahora mismo podría freír un huevo sobre tu cabeza si quisiera".

Con esta frase, acompañada de la cara ensangrentada de Uma Thurman en un imponente primer plano en blanco y negro, comenzó una de las sagas más alabadas de este siglo. Además, Quentin Tarantino añadió una frase más, esta vez escrita sobre la pantalla a modo de cita, que definiría todo lo que estaba por venir: "La venganza es un plato que se sirve mejor frío".

“Hola, me llamo Forrest. Forrest Gump. ¿Quiere un bombón? Yo podría comerme como un millón y medio. Mamá siempre decía: la vida es como una caja de bombones, nunca sabes lo que te va a tocar”.

Esta no es sólo una de las mejores frases iniciales del cine, sino una de las mejores frases a secas de la historia del cine. ¿Quién no conoce que la madre de Forrest Gump filosofeaba con las cajas de bombones? Robert Zemeckis dio en el clavo con este personaje maravillosamente surrealista, que Tom Hanks elevó a lo más alto de la cultura popular.

"Estábamos cerca de Barstow, en el borde del desierto... cuando las drogas comenzaron a tomar el control".

Y tanto que tomaron el control. Con un maletero a rebosar de drogas de todos los tamaños y colores, Johnny Depp y Benicio del Toro se embarcaron en una historia que es ya una auténtica película de culto. Este inicio no podía describir mejor lo que estaba por venir: una aventura de lo más psicodélica firmada por el siempre interesante Terry Gilliam.

"¿Sabes de qué va 'Like a Virgin'? De una chica que se cuela por un tío que tiene una polla enorme. Toda la canción es una metáfora sobre las pollas grandes".

Si lo dice Tarantino... ¡Va a misa! Así, con esta revelación importantísima para el mundo de la música popera, empieza la ópera prima de Quentin Tarantino, que dejó a todo el mundo con la boca abierta. Este film, que cumple ya 25 años, sigue sorprendiendo por su franqueza, sencillez y maestría, además, claro está, por sus litros de sangre y sus incontables palabrotas. Es, claro, una de las mejores películas de Quentin Tarantino.

"Capítulo primero. Él adoraba Nueva York. La idolatraba de un modo desproporcionado. No, mejor así: él la sentimentalizaba desmesuradamente. Eso es".

Desde el mismo principio de 'Manhattan', cuando aún estábamos recorriendo las calles neoyorquinas en un elegante blanco y negro al son de un imponente clarinete, Woody Allen ya estaba titubeando. Bueno, no perdió oportunidad ni en el inicio para mostrar una de sus señas de identidad. Entre las mejores películas de Woody Allen, si no la primera de la lista.

"Tres mil millones de personas perecieron el 29 de agosto de 1997".

Bueno, a pesar de lo que vaticinaba esta película de James Cameron, no murieron tales personas a finales del siglo pasado en una guerra robótica. Casi, pero no. Este comienzo es muy brusco, incluso impactante, ¡y por eso nos encanta! Pues claro, una de las mejores películas de los años 90.

"Ahí estaba yo. Es decir, Alex, y mis tres drugos. O sea Pete, Georgi y Dim. Estábamos sentados en el Milk Bar Korova, exprimiéndonos las rasureras para encontrar algo con que ocupar la noche. En el Korova Milk Bar servían lacta plus. Leche con velloceta o con dentramina… que es lo que estábamos bebiendo. Eso nos aguzaba los sentidos y nos dejaba listos para una nueva sesión de ultraviolencia".

Con esas palabras incomprensibles extraídas de su propio vocabulario y, en pantalla, esa mirada sádica y demente del protagonista, comenzaba una de las películas más polémicas de la historia. Incluso hoy su desmedida violencia y crudeza siguen provocando escalofríos. Stanley Kubrick se coronó con este film, y con este inicio en un 'zoom out' intenso.

"Anoche tuve un sueño muy raro: era el de una chica que es transformada en cisne y necesita el amor para romper el hechizo, pero el príncipe se enamora de otra y ella se suicida".

Natalie Portman sueña con la historia de 'El lago de los cisnes' en el inicio de esta película de Darren Aronofsky, en una actuación que le valió el Oscar a Mejor Actriz Protagonista.

"Según el último censo la población de Nueva York es de 8.042.783 habitantes. Tendidos en el suelo uno tras otro, y calculando una media de 1,70 de estatura por persona, la cadena llegaría desde Times Square hasta Karachi, Pakistán".

Esta es la curiosa forma en que comienza, en voz en off, una de las películas más alabadas de Billy Wilder. Este fragmento parte de lo general para llegar a lo individual, igual que la historia, en la que los caminos de Jack Lemmon y Shirley MacLaine se cruzan de una forma muy complicada.