10 clásicos que siguen siendo modernos aún hoy

Ya sabemos que la Nouvelle Vague francesa fue capaz de mostrar unas relaciones entre hombres y mujeres (y viceversa) muy diferentes de las encorsetadas miradas de Hollywood, pero con 'Jules y Jim' el tema se llevó a un estadio superior. François Truffaut retrató en este film la relación entre dos amigos y una mujer de la que ambos acaban enamorados. Y pese a que ella decide casarse con uno de ellos, es evidente que sus sentimientos no están tan claros. ¿Existe eso que hoy en día algunos llaman 'poliamor'? Según Truffaut, sí.

La cultura, en su mayoría, ha popularizado un tipo de amor muy conservador, es decir, en el que sólo se puede amar de verdad a una persona. Incluso a veces se dice que sólo hay una persona en el mundo para ti. Tu media naranja. Poco a poco, esta versión va dejando paso a otra más rompedora: se puede amar a varias personas a la vez, y, si a nadie le molesta, pueden convivir todas bajo el mismo techo.

No es ningún misterio, sobre todo para la sociedad norteamericana, que sigue habiendo un racismo en las instituciones y en la sociedad. En ese sentido, no podemos dejar de acordarnos de Gregory Peck defendiendo a un hombre (negro) en un falso caso de violación, y cómo la historia en su conjunto mostraba una sociedad muy estrecha de miras.

Evidentemente, la sociedad de 2017 no es la de la novela de Harper Lee, ni la de la película de Robert Mulligan. Aun así, no deberíamos caer en la complacencia y analizar el racismo moderno, más escondido pero aún presente. La forma en que esta película de los 60 trató el tema, con la mirada inocente de una niña que no entiende la segregación, es brillante.

Aunque al ver este momento de 'El gran dictador' pensemos en totalitarismos, uno de los puntos más modernos de esta película de Charles Chaplin es su discurso final sobre la paz. En él, Chaplin defiende el respeto, el pacifismo y el entendimiento entre los que son diferentes, para poder vivir en mundo libre de odio e intransigencia.

Con la llegada de Donald J. Trump a la Casablanca, este mensaje se hace más necesario que nunca.

"Tenemos que ayudarnos unos a otros. Los seres humanos somos así. Queremos hacer felices a los demás, no hacerlos desgraciados. No queremos odiar ni despreciar a nadie. En este mundo hay sitio para todos. La Tierra es rica y puede alimentar a todos los seres."

En esta película japonesa, una cantante de ópera y un pintor se encuentran por casualidad en un balneario, y comparten algunos momentos. Un paparazzi captará una instantánea de ambos y creará rumores falsos en la prensa sensacionalista, algo que el pintor decidirá denunciar. Luchar contra la falsedad de los medios sin escrúpulos y proteger la intimidad.

De eso va 'Escándalo', uno de los films menos conocidos de Akira Kurosawa, que ni se imaginaba la situación de los medios de comunicación casi 80 años después de rodarlo. Con la llegada de Internet y la sobreexposición mediática, parece que es más importante que nunca reivindicar la intimidad voluntaria y defender que no todo vale para vender periódicos.

Cuando alcanzas una edad, una de las peores sensaciones del mundo es ver que ya no eres tan joven... como otros que te rodean. Es decir, la envidia creciente por la vitalidad de aquellos que entran en un mundo que ya conquistaste tú en su momento. El temido relevo generacional que algunos se niegan a aceptar y que a otros les provoca preocupantes ataques de ira.

Bette Davis representa esta situación en esta película de Joseph L. Mankiewicz, y lo hace de una forma totalmente moderna: no es que fuera una visionaria, sino que es un tema que no ha envejecido ni un poquito. Sin embargo, lo que sí es mérito de este clásico es plasmarlo de una forma tan contundente, y hacernos reflexionar sobre el paso del tiempo y la necesidad de aceptarlo.

De tanto que hablamos de la corrupción en este país, parece que nos hemos vuelto inmunes. ¡Y eso no puede ser! Este tema tratado en multitud de ocasiones en el cine tuvo un gran ejemplo en las primeras décadas de Hollywood, con un James Stewart dispuesto a no dejarse 'corromper' por las grandes esferas de poder en su puesto de senador.

Este es un ejemplo de buenas prácticas en puestos públicos (quizás algunos deberían mirarla cada semana) y sorprende por su capacidad de retratar algo tan serio, pero tan escondido, de la vida pública.

¿Cómo es posible que, con tan sólo 30 años de vida, el cine pudiera reflexionar sobre sí mismo de la forma en que lo hace en 'El hombre de la cámara'? Esta película soviética dirigida por Dziga Vertov no es solo uno de los films más importantes del cine documental, sino que es también un brillante ejercicio de metacine.

Pensar el cine es algo imprescindible para que éste avance. Si en aquel entonces trataban de desentrañar las posibilidades de un nuevo medio, hoy, con más de 100 años de experiencia, nos toca seguir pensando en cómo se construyen sus sistemas de representación y cómo su impacto sigue siendo tan importante como entonces.

Una de las escenas más icónicas de 'Metrópolis' es la que vemos en la imagen: decenas de trabajadores salen del trabajo en una marcha casi militar, mientras otras tantas decenas de ellos entran para relevarles en su turno. La escena es sombría, tétrica, y muestra el cansancio y maltrato que se infringe a los trabajadores.

Lo que Fritz Lang retrató de una forma maravillosa en esta escena, y en todo el film, no nos es extraño hoy día. Las condiciones de trabajo, que habían ido mejorando durante tanto tiempo gracias a las luchas obreras, han vuelto a sucumbir en la precariedad y a las pésimas condiciones laborales. Volver a visionar esta película nos puede ayudar a ser más combativos, más conscientes de lo que nos pertenece como personas de derecho.

En la que es considerada la obra maestra de Jean Renoir, uno de los aspectos que más sorprende es su tratamiento de los roles de género. Hay una serie de personajes que conviven unos días bajo el mismo techo, y es fantástico ver la naturalidad con la que el director construye a los hombres y las mujeres, no como estereotipos que han de cumplir una serie de generalidades, sino como personas completas, redondas, que con sus problemas y contradicciones no sucumben al cliché del cine de esa época (y del de la nuestra muchas veces).

Hablábamos del concepto de 'poliamor', pero, ¿qué hay del matrimonio? Para la historia de Audrey Hepburn y Albert Finney en esta película de los sesenta, es algo que puede salir muy mal. No tendría sentido aplicar esta conclusión al matrimonio en general, pero sí puede hacernos reflexionar sobre el amor: sobre cuándo empieza y cuándo termina.

Para los personajes de este film de Stanley Donen, el matrimonio empieza con fuegos artificales y acaba con reproches. Sin llegar a estos extremos, es habitual que la llama se apague con el tiempo, que llegue ese momento en que no sabes si es la costumbre o el cariño lo que te hace seguir ahí, pero lo que está claro es que ya no hablamos de amor. Una película muy moderna e ideal para preguntarse sobre estas cuestiones, para revisar las lagunas emocionales de nuestra propia vida.