'Ghost in the Shell' y 12 films cyberpunk imprescindibles

El manga original ya mostraba sus agradecimientos a la obra de William Gibson, el padre del cyberpunk, algo que el exitoso anime de los años 90 incentivó. La adaptación en imagen real dirigida por Rupert Sanders vuelve a imaginar este universo de seres artificiales, realidades virtuales y una fina línea entre la máquina y el ser humano. Y Scarlett Johansson más artificialmente y cyborg que nunca.

El espionaje industrial, en un futuro no muy lejano, tratado como un alambicado lugar lleno de espejos con reflejos extraños. Robos de identidad, agentes del ciberespacio y muchas lucecitas y recintos secretos menos peligrosos que esas autopistas de la información donde una nueva forma de vida inteligente acecha y dirige el universo. Un 007 tramposo que se mira en la ‘Charada’ de Stanley Donen y en el cyberpunk más pop.

El oscarizado director de la blandita ‘Mediterráneo’ logró sacar adelante un caro y complejo film de ciencia ficción, género que la cinematografía italiana había dejado de lado hace bastantes décadas (los años 60 de las space operas de Anthony M. Dawson). La realidad virtual era la excusa para un viaje internáutico muy influenciado tanto por el thriller sci-fi (‘Blade Runner’, claro) como los tebeos autóctonos. Las barreras de la realidad física ya dentro de un circuito, un chip de silicio.

La nueva carne aparece en todo su estremecedor esplendor de la mano de un David Cronenberg que al poco adaptaría al iluminado William S. Burroughs en ‘El almuerzo desnudo’. Las nuevas tecnologías, el video, la televisión… devoran y hacen que el ser humano dé un salto en su escala evolutiva para mutar en algo híbrido, en el receptor y el transmisor de esas máquinas y esas formas de ver el mundo.

La mejor película de su directora vino de la mano, en el guión, de un James Cameron (el padre de ‘Terminator’, otra saga cyberpunk) todavía inquieto y no una caja registradora perdida en avatares varios. El cambio e siglo, el efecto 2000, es el punto de partida de una desesperada búsqueda del amor… y de las sensaciones, las experiencias y la memoria de los demás. Sentir el miedo ajeno, la muerte y el dolor del otro, también el placer… Drogas y aparatos que ya había anticipado Douglas Trumbull, en 1981, con ‘Proyecto Brainstorm’.

Tenía que ser de nuevo David Cronenberg el que, ya sí desde el libro de estilo del cyberpunk, realizara el film definitivo sobre las débile fronteras entre realidad y la otra realidad, más que artificial, vial. Y viral, de virus, trata este thriller que bien podría haber firmado David Lynch con un chip de alta velocidad en su torturado cerebro, un muy malsano recorrido por alimentos (‘Cuando el destino nos alcance’ en la paranoia William Gibson), drogas y mareantes soluciones visuales.

Si la influyente ‘Brazil’ podría muy buen ser definida como la versión cyberpunk del ‘1984’ de George Orwell, ‘The Zero Theorem’, asimismo dirigida por ese tipo tan extraño e iluminado llamado Terry Gilliam, sería ‘Un mundo feliz’ y ‘Matrix’ desde el disco duro de una computadora con la memoria RAM infectada por el expresionismo cinematográfico alemán. La memoria es el eje de una película mjy mal recibida por crítica y público, incondicionales de Gilliam inclusive.

Uno de los títulos clave de la ciencia ficción moderna, del manga, del anime y del cyberpunk, del cual extrajo ideas para mutarlas y transformarlas en inputs que reverterían en la propia corriente literaria. De las ruinas de la destrucción de Neo Tokio a las motos corriendo desenfrenadas a través de realidades alternativas, máquinas con vida propia y la transformación barroca (que se lo digan al Christopher Nolan de ‘Origen’) de la materia.

Al final resultará que aquella rareza que casi arruinó (junto al ‘Popeye’ de Robert Altman) a la productora de Walt Disney, el ‘Tron’ ochentero de Steven Lisberger, será el que mejor supo anticipar esas ideas cyberpunk sobre esa otra realidad digital, artificial y sita en los ordenadores, en otro plano. Su tardía secuela se pretendía más rigurosa, más liosa y más seria (cyberpunk con ínfulas de manual), pero no aportaba nada más que algunas ideas aisladas sobre la eternidad punto cero,

Nuevamente la idea del hombre-máquina, de esa nueva carne cronenbergiana pero más centrada no en la mutación física, orgánica, sino en el cruce viral, vírico y casi erógeno entre lo cárnico y lo mecánico. Metal y vísceras en el inicio de la que será una de las franquicias más extrañas y extravagantes del cine, del cyberpunk hecho cine. Puro Kafka aplicado a la ciencia ficción más críptica a pesar de sus estallidos de poesía gore.

Un auténtico desastre en su momento, esta adaptación muy libre de un relato de Stephen King (quien quiso que su nombre desapareciera de los créditos… y eso antes de que se estrenara una secuela directa-a-video mucho más friki) terminaría convirtiéndose en un film de culto, acaso por ser de los primeros en trabajar desde el formato digital un argumento asimismo digital. Un ‘Charly’ o un Prometeo Megadrive a cargo de un realizador que nos regalaría la también cyberpunk ‘Virtuosity’.

La serie B acabaría siendo el ligar apropiado para que el cyberpunk infectara al cine y lo fuera convirtiendo en otra cosa, algo que las producciones mainstream de las majors no han querido o podido conseguir. No quiere esto decir que ‘Paranoia 1.0’, film que nos llegó en DVD (lo ideal sería verlo descargándolo de una web legal), sea una maravilla, que no, pero se siente libre para jugar con ideas bizarras, hacer mixes genéricos (noir, terror, sci-fi…) y tener en su reparto a Deborah Kara Unger, Lance Henricksen y Udo Kier.