50 clásicos que deberías haber visto si te consideras un cinéfilo

La historia del lenguaje cinematográfico está ligada inevitablemente a la polémica. Esta película de D.W. Griffith es una de las más importantes del cine de Hollywood, y fue clave para definir la forma en que se contaban visualmente las historias con sus muchas revoluciones e innovaciones, pero tampoco podemos ignorar todo lo que la rodeó: su contenido profundamente racista avivó la presencia del Ku Klux Klan y ayudó a cimentar estereotipos dañinos contra la población afroamericana en Estados Unidos. Vista desde hoy, su mensaje es absolutamente deleznable.

Robert Wiene firma una de las obras más influyentes del expresionismo alemán con esta película, donde las sombras y las formas desgarbadas se fusionan con el género de terror. Todo un icono de la etapa del cine mudo en Europa que acabó siendo tremendamente influyente, además de representativa del clima social y político en una Alemania prenazi.

Según la leyenda, si un pecador es el último en morir del año, su espíritu sustituirá en su labor a la muerte. Victor Sjöstrom dirige este drama fantástico con notables efectos especiales y un particular ambiente de terror. Montada en su carromato, en la película somos testigos de la presencia de la muerte. Por si hace falta decir sumar algo a esta fascinante premisa argumental, la escena de la que Kubrick copió la imagen más icónica de ‘El resplandor’, hacha en mano, salió de aquí. Una de las otras mejores películas de la historia del cine

La historia de Drácula se llevó a la gran pantalla bajo el nombre de 'Nosferatu' gracias al alemán F.W. Murnau, dejándonos así otra joya del expresionismo y terror alemán. La novela original de Bram Stoker cobra vida con una estética que marcó tendencia, y que supuso uno de los buques insignia en la época, además de una demostración de los talentos visuales de Murnau.

¡Viva la revolución! El ruso Sergei M. Eisenstein narra en este film los sucesos de Odessa en 1905, y compone una de las escenas más increíbles de la historia del cine: una huída de los manifestantes escaleras abajo, en la que un carrito de bebé se convierte en la imagen de la tragedia. Brian de Palma le rendiría homenaje muchos años después en 'Los intocables de Elliot Ness', y es que esta escena ha pasado a la historia como un prodigio visual.

Es la obra más recordada de Buster Keaton, y una divertidísima aventura a bordo de un tren, en la que el protagonista tendrá que luchar para recuperar sus dos grandes amores: su chica y su locomotora. No podríamos repasar la historia del cine mudo sin mencionar a Keaton, que junto a Charles Chaplin marcaría esta era de la comedia antes de las talkies.

La directora alemana Lotte Reiniger fue la primera de la historia en realizar un largometraje animado, y el resultado fue inevitablemente una de las mejores películas de animación de la historia del cine. Y es que sus méritos no se quedan solo en llegar la primera: realizada a través de sombras chinescas e inspirada en ‘Las mil y una noches’, la obra maestra de Reiniger sigue tan viva como el primer día, narrando con acción y precisión de movimientos las exóticas aventuras de Achmed.

La primera película norteamericana del alemán F.W. Murnau es, posiblemente, una de las mejores películas de su época. ¡Y de la historia del cine! No sólo por su excelencia visual y narrativa, sino también por su capacidad para transmitir emociones sin una historia grandilocuente ni una sola línea de diálogo. Aún inmersos en el cine mudo, Murnau jugó a la dicotomía entre el bien y el mal (cosas de la época: representada con la buena mujer y la mala mujer).

Es una de las películas de ciencia ficción más fascinantes del periodo mudo, y una de las obras más influyentes para el cine que le siguió. Este mundo futurista creado por Fritz Lang, un retrato del capitalismo y las relaciones entre empleados y empleadores, aún tiene sus ecos en la contemporaneidad. Su influencia en el cine de ciencia ficción, de 'La guerra de las galaxias' a 'Blade Runner', es innegable.

Carl Theodor Dreyer fue uno de los cineastas más estimulantes del periodo clásico. Aunque en 'Ordet' construye un relato fascinante, es en este retrato de Juana de Arco donde despliega su innegable capacidad de generar emoción e impacto con un solo primer plano. María Falconetti está inmensa.

Antes de que la llegada del sonoro le cortase las alas, Victor Sjöström realizó una de las grandes obras del cine mudo. Cuenta la historia de una joven que se ve obligada a vivir, primero con unos parientes y después en un matrimonio no deseado, en un lugar asolado por el viento y la arena. Una increíble interpretación de Lillian Gish y la gran secuencia de la tormenta de arena coronan un melodrama que reúne terror, sensualidad y expresionismo a raudales.

El español Luis Buñuel se convirtió con este cortometraje en el gran pionero del surrealismo cinematográfico. Su colaboración con Salvador Dalí dio como resultado un extraño compendio de situaciones donde se reúnen metáforas como, por ejemplo, las hormigas como el deseo carnal.

Uno de los primeros documentales de la historia, y el más original y radical de estos primeros años del cine, lo firmó el ruso Dziga Vertov. En un año en el que el sonido se imponía en el cine mainstream, el cineasta se sumergió en el cine experimental, dejando esta obra maestra para la posteridad.

Fue en esta película en la que Marlene Dietricht se perfiló como femme fatale del cine clásico. Dirigida por Josef von Sternberg, esta película alemana (la primera sonora del país) se sumerge en los cabarets de los suburbios, donde un respetado profesor acaba perdiendo la cabeza y la dignidad.

El alemán Fritz Lang, uno de los maestros del cine clásico, creó un ambiente de tensión inimaginable en esta película de suspense. Su materia de trabajo -el asesinato de niñas- y su forma -el uso de las sombras- la convierten en un relato estremecedor.

La película que dio imagen al Festival de Sitges es, además, una de las más icónicas de la historia del cine. El momento en que King Kong es abatido por las avionetas y cae desde lo alto del Empire State de Nueva York nunca desaparecerá de nuestra memoria.

Una de las grandes comedias románticas de todos los tiempos y una de las películas de amor que tienes que ver antes de morir. Una divertidísima aventura con un periodista testarudo e ingenioso (Clark Gable) y una mujer acomodada pero rebelde (Claudette Colbert). ¿Qué podría salir mal? Frank Capra compuso una de las historias de amor más divertidas y cachondas del cine.

Aunque sólo llegó a dirigir cuatro películas, el cineasta francés Jean Vigo forma parte honorable de la historia del cine. Es por películas como esta, en la que una joven pareja recién casada viaja por mar hasta la deslumbrante ciudad de París.

No se puede ser un buen cinéfilo sin haber visto algo de los hermanos Marx. Aunque 'Sopa de ganso' o 'Un día en las carreras' también son grandes opciones, esta es posiblemente la más reconocida y delirante de todas. Su sentido del humor no tiene desperdicio. Es, por eso, una de las mejores películas clásicas para ver con tus hijos.

Cuando el sonido ya había llegado al cine, Charles Chaplin siguió haciendo de las suyas: actuar sin decir una palabra. ¡Y de qué manera! Esta película es todo un clásico, además de una crónica implacable de la sociedad moderna y el sistema industrial.