Las 10 claves del cine de Wes Anderson para sumergirse en su cine

Muchos son los directores que han jugado con la simetría fotográfica, pero Anderson es probablemente uno de los que más abusa de la cuidada planificación de decorados y elementos que ayuden a formar un auténtico cuadro en movimiento. No es una obsesión casi matemática como la de Stanley Kubrick, pero se le acerca en ese perfeccionismo estético. Por supuesto, 'Asteroid City' no es una excepción y vuelve a repetir el modelo de simetría perfecta.

Imagen vía Kogonada

Todas las películas juegan con unos colores específicos, incluso las cadenas de televisión tienen sus propios tonos, pero el cuidado de Wes Anderson por cumplir con la paleta elegida para cada película llega hasta el espectador de un modo contundente.

Imagen vía Cinema Palettes

Si la simetría y los colores son las manías estéticas más repetidas por el director, el slow motion y los traveling son sus imprescindible técnicos. Enmarcando a sus personajes con una buena cámara lenta, señala la importancia de un acto y, si lo que quiere es presumir de un set cuidado al milímetro, desplaza la cámara horizontalmente para que el espectador vaya descubriendo hasta qué punto está todo pensado. Ojo, que también puede hacer las dos cosas a la vez.

Para entender qué hay dentro de una maleta o qué utensilios lleva consigo un protagonista, nada como un buen plano detalle de esos objetos. Uno a uno o formando un pulcramente ordenado bodegón cenital del TOC, el director no quiere que nos perdamos nada.

Las familias disfuncionales son el pilar fundamental de sus personajes, perdedores que suelen aguantar un día más solo para poder lamentarse de haberlo hecho. Poco a poco ha ido cambiando ese pesimismo inicial para presentarnos historias en las que la aventura, el amor e incluso el heroísmo completan los huecos que antes ocupaba la desazón, pero los problemas familiares siguen sin arreglarse.

El carácter coral de casi la totalidad de sus obras hace que Anderson tenga que reunir siempre a grandes elencos y, para que la cosa no se desmadre, mejor quedarse con los que ya sabe que funcionan. Jason Schwartzman, Bill Murray, Owen Wilson, Luke Wilson, Anjelica Huston, Willem Dafoe o Jeff Goldblum aparecen en cuanto te descuidas.

Aunque Alexandre Desplat ha terminado acaparando gran parte del apartado sonoro de sus obras para ofrecer una banda sonora realmente original (algo de lo que antes se encargaba solo en momentos señalados Mark Mothersbaugh), las compilaciones con las que Anderson adornaba sus películas pre ‘Moonrise Kingdom’ siguen estando presentes. Los 60 y 70 abundan en su colección y, aunque lo que escuchamos no es el sonido de sus propios vinilos (como sí hace el enfermo de Tarantino), el mimo con el que están elegidas sus listas de reproducción deja clara la importancia que otorga a esas canciones.

Además de las evidentes ‘Fantástico Sr. Fox’ e ‘Isla de perros’, la filmografía de Anderson incluye una buena colección de momentos creados con stop motion y de paisajes que no son sino una preciosa maqueta. Algunos de los mejores momentos de ’Life Aquatic’, ‘Moonrise Kingdom’ y ‘El Gran Hotel Budapest’ muestran la realidad a escala.

Pese al carácter trágico de sus historias y el pesimismo con el que algunos de sus personajes afrontan su destino, el cineasta solo rueda comedias. Pueden hacer más o menos gracia, pero lo cierto es que Anderson le saca partido a la tragedia adornándola con patetismo, torpeza y buenas intenciones. El uso del humor físico, y que los niños suelan comportarse como adultos en un mundo en el que los adultos se comportan como niños, ayuda a crear una continua sensación de comedia espontánea.

El cuidado estético de Anderson llega hasta dejar claro cuál es su tipografía favorita. La fuente Futura aparece en gran parte de sus película, coincidiendo de nuevo con Stanley Kubrick. Si ahora mismo no os viene a la mente otros ejemplos para localizar la tipografía, pensad en IKEA, Volkswagen o Hewlett Packard.