Las 50 mejores películas de los años 90 para ponerse nostálgico
Desde 'Pulp Fiction' hasta 'El show de Truman', desde 'Todo sobre mi madre' hasta 'Titanic', seleccionamos las películas que marcaron la década de los noventa. ¿Cuál es tu favorita?
- Recopilamos las mejores películas de los años 90 para recordar por qué fue una de las décadas más icónicas del cine: 'Jurassic Park', 'El rey león', 'Pulp Fiction', 'Matrix' y más.
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Las mejores películas de los años noventa demuestran que, sin ellas, sería imposible entender la historia de Hollywood, y del cine mundial. En aquellos maravillosos 90 muchos encontraron sus películas favoritas (y los mejores carteles de películas para decorar las paredes de su casa), las que marcaron su infancia y también, quizás, las que les hicieron enamorarse del arte del cine. De las mejores películas de terror de la historia del cine hasta los mejores musicales o las mejores películas animadas de Disney, esa lista nos ayuda a celebrar el increíble legado que nos dejó la década. Hemos recopilado los mejores títulos de una época única, marcada por la ropa hortera, los Tamagochi, 'Salvado por la campana' y también, como veremos, muy buen cine.
Si ya tienes controlada la actualidad con las mejores películas de 2022 en las salas de cine y también en streaming con las mejores películas de Netflix en 2022, las mejores películas recientes en Amazon Prime Video y algunas películas buenas y actuales en HBO Max, es hora de viajar al pasado. Aquí reunimos algunas películas que se convirtieron en auténticos fenómenos. Por ejemplo, hablamos de éxitos como 'Jurassic Park', la aventura de dinosaurios dirigida por Steven Spielberg que no solo fue un taquillazo, empezó su propia franquicia y empujó los límites de los efectos especiales en la industria estadounidense, sino que además convenció a toda una generación de niños de que querían ser paleontólogos.
No nos olvidamos tampoco de dos de las joyas noventeras que se cuentan entre las mejores películas de Quentin Tarantino como son 'Reservoir Dogs' y 'Pulp Fiction', que siguen siendo las favoritas de muchos cinéfilos. La década también nos trajo iconos feministas como las protagonistas de 'Thelma & Louise' de Ridley Scott, la era dorada de los musicales de Disney con 'El rey león' como líder indiscutible, una de las mejores películas españolas de la historia con 'Todo sobre mi madre' de Pedro Almodóvar, el cénit del cine de mafias con 'Uno de los nuestros' de Martin Scorsese, algunas de las mejores comedias románticas de la historia como 'Pretty Woman' y revoluciones en el cine de terror con títulos como 'Scream' y 'El proyecto de la bruja de Blair'. Tampoco nos olvidamos de algunas flamantes películas ganadoras del Oscar a Mejor Película, como 'El silencio de los corderos'.
Todas estas películas forman parte de esta espectacular lista que hemos ordenados cronológicamente, desde 1990 hasta 1999. Así que, aviso a navegantes, esto NO es un ranking ni pretende poner unas películas sobre otras. ¿Cómo podríamos ordenar tantas obras maestras? Ante la decisión imposible, elegimos celebrarlas todas: aquí están las mejores películas de los años 90. ¿Cuál es tu favorita?
Eduardo Manostijeras (Tim Burton, 1990)
La que nos enseñó que las historias de amor también pueden ser únicas, diferentes, extrañas y mágicas. Uno de los productos más imaginativos del cine fantástico y una de las mejores películas de Tim Burton, que partió de arquetipos clásicos para construir una inteligente fábula en la que se dan cita la poesía, la ironía y ciertas dosis de crueldad. Sin duda, una de las mejores películas de Johnny Depp, y uno de sus papeles más icónicos.
Reparto: Alan Arkin, Dianne Wiest, Johnny Depp, Kathy Baker, Vincent Price, Winona Ryder, Anthony Michael Hall
Sinopsis: Un inventor que vive en un castillo en lo alto de una colina crea a un ser con el fin de que le haga compañía. Lo llamó Eduardo. Sin embargo, la muerte repentina del inventor le dejó inacabado, con unas tijeras de metal en lugar de manos. Eduardo, por este motivo, se esconde en una mansión y su vida transcurre solitaria y tranquila, hasta que un día una mujer llama a su puerta.
Solo en casa (Chris Columbus, 1990)
Uno de los mejores clásicos familiares para ver con tus hijos, y de paso una de las mejores películas de Navidad (y de las más divertidas y entretenidas). Chris Columbus dio en el clavo con esta divertida aventura (escrita por John Hughes, autor de clásicos adolescentes ochenteros como 'El club de los cinco') para todas las edades que convirtió a Macaulay Culkin en una estrella mundial y cuyo éxito propició varias secuelas.
Reparto: Catherine O'Hara, Daniel Stern, Joe Pesci, John Heard, Macaulay Culkin, Roberts Blossom
Sinopsis: La familia McCallister decide pasar sus vacaciones de Navidad en París. Pero con las prisas del viaje, se olvida del pequeño de sus hijos, Kevin (Macaulay Culkin). Éste, después de haberse hecho cargo de la situación, decide sobrevivir a las tareas cotidianas y también a unos ladrones que quieren invadir su hogar.
Uno de los nuestros (Martin Scorsese, 1990)
La que te hizo querer ser gángster por un día. No hay duda de que es no solo una de las mejores películas de Martin Scorsese, sino también de los 90, del cine de mafias... ¿De la historia? La ascensión y la caída de un pequeño delincuente en el seno de la estructura mafiosa da pie a un impecable retrato social donde se da la vuelta a los mitos del sueño americano.
Reparto: Frank Sivero, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino, Ray Liotta, Robert De Niro
Sinopsis: Henry Hill (Ray Liotta) es un muchacho que ha nacido en el conflictivo barrio de Brooklyn. Sus orígenes son una extraña mezcla de irlandés y siciliano, lo que le hace soñar con ser un gángster. Logra abandonar sus deberes escolares e introducirse en la peculiar familia mafiosa que tiene el poder del barrio en el que vive.
Pretty Woman (Gary Marshall, 1990)
La rom-com más exitosa de todos los tiempos. Da igual cuándo leas esto. Es increíble como su carisma y encanto ha sobrevivido al paso del tiempo (aunque alguna pega se le podría poner con la perspectiva del presente, claro) y forma parte imprescindible de la cultura popular. Una reinvención del cuento de 'Cenicienta' con prostitutas, empresarios millonarios y óperas que te hacen mearte en las bragas. Es, claro, una de las mejores películas de Julia Roberts.
Reparto: Hector Elizondo, Jason Alexander, Julia Roberts, Laura San Giacomo, Ralph Bellamy, Richard Gere
Sinopsis: Todo cambia para Vivian Ward (Julia Roberts), una prostituta con un corazón fuera de lo común, cuando conoce a Edward Lewis (Richard Gere), un poderoso hombre financiero, que le pregunta como llegar con su coche a Beverly Hills. Vivian le ofrece su ayuda y sus servicios para esa noche. Edward, a cambio, le propone un plan muy especial, pasar con él toda una semana. Durante dicha semana cambiarán las formas de entender la vida de cada uno de ellos.
Le llaman Bodhi (Kathryn Bigelow, 1991)
La que te hizo desear que Keanu Reeves y Patrick Swayze se dieran un revolcón en la playa juntitos. ¿O éramos solo nosotros? Bueno, el caso es que esta película de acción se ha ido convirtiendo en todo un fenómeno de culto, y también es considerada una de las mejores películas de Kathryn Bigelow, aunque no la que le dio su histórico Oscar a Mejor Dirección (esa fue 'En tierra hostil').
Reparto: Keanu Reeves, Patrick Swayze, Gary Busey, Lori Petty, James LeGross, John C. McGinley
Sinopsis: Johnny Utah (Keanu Reeves), un antiguo atleta recién ingresado en el FBI, llega hasta las costas de California. Una vez allí debe desmantelar a una banda de atracadores. Por conseguirlo, se introduce en los ambientes más marginales de la ciudad, donde conoce a su rival (Patrick Swayze), un extraño personaje al que todos llaman Bodhi.
El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991)
La que te hizo plantearte eso de hacerte vegano, y mostró el lado más inquietante de Anthony Hopkins, que ganó el Oscar por su papel de Hannibal Lecter y en 2021 se llevó el segundo por 'El padre'. Es sin duda uno de los grandes actores de su generación, y lo demostró en esta películas de suspense de Jonathan Demme, donde le dio la mejor réplica imaginables a Jodie Foster. Uno del los mejores thrillers de suspense de la historia del cine.
Reparto: Anthony Hopkins, Diane Baker, Jodie Foster, Kasi Lemmons, Scott Glenn, Ted Levine
Sinopsis: El FBI busca a "Buffalo Bill", un asesino en serie que mata a sus víctimas, todas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo recurren a Clarice Starling (Foster), una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado al Dr. Hannibal Lecter (Hopkins), antiguo psicoanalista y asesino, al que tendrá que sacarle información sobre los patrones de conducta del asesino que está buscando.
Thelma & Louise (Ridley Scott, 1991)
La que sacó la vena feminista en Hollywood, aunque después no fuese tan imitada como debiera. Geena Davis y Susan Sarandon se convirtieron en las heroínas de toda una generación con esta película, que sigue estando de plena actualidad tres décadas después de su estreno. Es una de las mejores películas feministas del cine y, además, una de las mejores películas de Ridley Scott.
Reparto: Geena Davis, Susan Sarandon, Brad Pitt, Christopher MacDonald, Harvey Keitel, Michael Madsen
Sinopsis: Thelma (Davis) es ama de casa. Su filosofía consiste en dejar las cosas como están. En realidad su vida no está mal, aunque terriblemente aburrida y nada gratificante. Darryl, su marido, detestable y machista, la trata como a una niña más que a una esposa. Louise (Sarandon) es camarera y cree que cada uno tiene lo que se busca. Lleva una vida enloquecida y frustrante, y su novio, Jimmy, es de los que no quieren asumir compromisos. Las dos mujeres, cansadas de la situación que viven, deciden "liarse la manta a la cabeza" y tomarse unas improvisadas vacaciones. Pero desde la primera noche de libertad, su destino se presenta complicado y tumultuoso.
Terminator 2: El juicio final (James Cameron, 1991)
La que empezó a confirmar a James Cameron como el autoproclamado "Rey del Mundo", y a Arnold Schwarzenegger como el héroe de acción definitivo. ¿Una de las mejores películas de acción de la historia del cine? Posiblemente. Linda Hamilton volvió con su icónico rol de Sarah Connor, y junto a su compañero robótico luchó para salvar al mundo. No solo es una de las mejores películas de Arnold Schwarzenegger, sino también una de las mejores películas de acción de todos los tiempos.
Reparto: Arnold Schwarzenegger, Earl Boen, Edward Furlong, Joe Morton, Linda Hamilton, Robert Patrick, Nikki Cox
Sinopsis: Dos seres del futuro son enviados de regreso al presente, uno para destruir, el cyborg T-1000 (Robert Patrick), y el otro, un Terminator más rudimentario (Arnold Schwarzenegger), con la misión de proteger a dos personas muy importantes para la supervivencia de la raza humana: Sarah Connor (Linda Hamilton), que está internada en un psiquiátrico, y su hijo John (Edward Furlong), ya que el destino del mundo en el futuro depende de su vida.
La bella y la bestia (Kirk Wise y Gary Trousdale, 1991)
La que confirmó que se avecinaba el boom noventero de Disney, por si 'La Sirenita' no nos lo había dejado claro. ¡Incluso fue la primera película de animación en ser nominada al Oscar a Mejor Película! No hay duda de que este musical, una de las mejores películas de animación de la historia, basado en el cuento tradicional de origen francés y que sigue siendo carne de 'merchandising' treinta años después. Hasta tuvo un remake de acción real con Emma Watson.
Sinopsis: Bella es una joven muchacha que vive en una pequeña aldea junto a su padre, un viejo loco idealista que no para de crear inútiles inventos. Un día, tratando de encontrar a su padre que se ha perdido en una tormenta, la joven llega hasta un extraño castillo habitado por objetos animados y por una Bestia que antes fue un príncipe embrujado por un hada.
Instinto básico (Paul Verhoeven, 1992)
La que provocó serios daños en los botones de 'pause' y 'rebobinar' de muchos reproductores VHS a principios de los 90. ¡No mintáis! Esta película de Paul Verhoeven subió la temperatura de las salas de cine con una Sharon Stone convertida en mito erótico y Michael Douglas intentando seguirle el ritmo. Sin duda, una de las mejores películas eróticas de la historia del cine.
Reparto: Michael Douglas, Sharon Stone, Dorothy Malone, George Dzundza, Jeanne Tripplehorn, Leilani Sarelle
Sinopsis: Nick Curran (Michael Douglas) es un policía violento y obsesivo, que debe investigar la misteriosa muerte de una estrella del rock. Las pistas le conducen a tres bellas sospechosas: Roxy, una lesbiana muy celosa, su amante Catherine (Sharon Stone), rica heredera y autora de novelas de misterio, y Beth (Jeanne Tripplehorn), una psicóloga criminalista de la policía.
Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, 1992)
La que te dejó con el mono de seguir viendo cosas de Quentin Tarantino, y todavía no te lo has quitado de encima. Volver a este debut en la dirección del ahora venerado cineasta es una experiencia apasionante: sigue siendo tan brillante como el primer día. ¿En qué puesto la pondrías en el ranking de las películas de Quentin Tarantino?
Reparto: Chris Penn, Harvey Keitel, Lawrence Tierney, Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Edward Bunker
Sinopsis: Reunidos a puerta cerrada, los supervivientes del robo a una joyería intentan saber las causas del fracaso, llegando a la conclusión de que entre ellos hay un delator. Desde ese momento no repararán en los métodos para desenmascararle.
Sin perdón (Clint Eastwood, 1992)
Ganadora de cuatro premios Oscar, incluido el de Mejor Película, esta película acabó de consagrar a Clint Eastwood no solo como rey del Lejano Oeste, sino también como un director infalible. En este, uno de los mejores westerns de la historia del cine, ofrece una relectura del género en el ocaso de su clasicismo y su mirada a la modernidad.
Reparto: Clint Eastwood, Frances Fisher, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, Saul Rubinek
Sinopsis: Hace once años que Bill Munny (Eastwood), un forajido famoso por sus robos y asesinatos, ha dejado su anterior vida. Su mujer ha muerto y él vive con sus hijos en una granja, pero allí la situación es cada día más precaria. En esas circunstancias recibe la visita de Schofield, un tipo que busca un socio para cazar a los asesinos de una prostituta.
Atrapado en el tiempo (Harold Ramis, 1993)
La que te enseñó que el karma es poderoso, y Bill Murray también. Con premisa digna de 'La dimensión desconocida', pero en clave de comedia disparatada, esta película de Harold Ramis conquistó al público de los 90 y aún se mantiene como una de las películas más emblemáticas de bucles temporales. Muchos la considerarán una de las mejores comedias de la historia del cine, otros una de las mejores películas de bucles temporales. Y razón no les faltará.
Reparto: Andie MacDowell, Bill Murray, Brian Doyle-Murray, Chris Elliott, Marita Geraghty, Stephen Tobolowsky
Sinopsis: Phil, el hombre del tiempo de una cadena de televisión, va un año más a Punxstawnwey, a cubrir la información del festival del Día de la Marmota. En el viaje de regreso, Phil y su equipo se ven sorprendidos por una tormenta que los obliga a regresar a la pequeña ciudad. A la mañana siguiente, al despertarse, comprueba atónito que comienza otra vez el Día de la Marmota.
La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993)
La que demostró que Steven Spielberg no sólo era el rey del cine popular para todas las edades, sino también un autor en mayúsculas capaz de estremecernos hasta el último hueso del cuerpo. Basándose en la historia real de Oskar Schindler, el cineasta firmó uno de los retratos más crudos del Holocausto jamás vistos en la gran pantalla. Ganó el Oscar a Mejor Película y es una de esas películas que nos hacen llorar.
Reparto: Ben Kingsley, Caroline Goodall, Embeth Davidtz, Jonathan Sagalle, Liam Neeson, Ralph Fiennes
Sinopsis: Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, diseña un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis más poderosos. Alemania acaba de invadir Polonia y, gracias a sus influencias, consigue la propiedad de una fábrica en Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación laboral le ayuda a prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler no tiene el menor conocimiento industrial. Tiempo después, toma conciencia de la crueldad del Holocausto y decide proteger las vidas de sus empleados aun asumiendo graves riesgos personales.
Parque Jurásico (Steven Spielberg,1993)
¿Puede haber proeza más impresionante que estrenar en el mismo año un drama ganador del Oscar como 'La lista de Schindler' y una de las películas de aventuras más revolucionarias de la historia del cine? Pues sí, lo hizo Steven Spielberg, y fue gracias a 'Jurassic Park', que empujó los límites de los efectos especiales en el cine y se convirtió en una favorita instantánea entre el público. La seguiría la saga 'Jurassic World'.
Reparto: Sam Neill, Jeff Goldblum, Laura Dern, Richard Attenborough, Bob Peck, Samuel L. Jackson
Sinopsis: Un grupo de especialistas en ingeniería genética consigue hacer realidad un viejo deseo de la comunidad científica: revivir algunos ejemplares de los extintos dinosaurios. Su destino es un enorme zoológico donde los visitantes pueden contemplar de cerca estas extraordinarias criaturas.
El piano (Jane Campion, 1993)
La neozelandesa Jane Campion se convirtió con esta película en la primera directora en ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Y había sido la única hasta que en 2021 se la llevó Julia Ducournau por 'Titane'. Campion firmó un potente melodrama que se apoya en la tradición literaria del romanticismo británico y que fue todo un éxito, haciéndose camino incluso en los Oscars. 'El piano', una Palma de Oro femenina y feminista que es un icono de la década.
Reparto: Holly Hunter, Anna Paquin, Genevieve Lemon, Harvey Keitel, Kerry Walker, Sam Neill
Sinopsis: Ada es una mujer escocesa que se quedó muda a los seis años y sólo se comunica con el entorno a través de la música y de su hija, Flora. Un matrimonio concertado le obliga a dejar su Escocia natal acompañada de su hija y su piano. Su destino es Nueva Zelanda, donde la espera Stewart, un hombre con el que no tiene nada en común. Su sufrimiento aumentará cuando su marido vende el piano a su vecino George. Pero Ada conseguirá seguir tocando a cambio de dar clases a George, con el que entablará una relación.
Forrest Gump (Robert Zemeckis, 1994)
La que te enseñó que la vida es como una caja de bombones: nunca sabes lo que te vas a encontrar. Tras romper la taquilla con la trilogía de 'Regreso al futuro', Robert Zemeckis alcanzó la gloria en los premios Oscars con esta emblemática película que lleva a su protagonista a través de algunos de los eventos más relevantes del siglo XX para Estados Unidos. Es una de las mejores películas de Tom Hanks, y la que le consiguió un puesto (por segunda vez) en la lista de actores ganadores del Oscar.
Reparto: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Sally Field, Mykelti Williamson, Haley Joel Osment
Sinopsis: Forrest Gump, un chico de bajo coeficiente intelectual, pero admirable inocencia y buen corazón, consiguió llamar la atención con su aplastante sentido común en contraste con la profunda crisis de valores de la sociedad.
Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)
La que se llevó la Palma (de Oro) por ser uno de los rompecabezas más icónicos de la década, además de la película que consagró a Quentin Tarantino como una de las grandes promesas del cine de autor en Hollywood. Muchos aún intentan descubrir cómo ordenar las piezas de su historia, pero por el camino nos ha dejado un imaginario memorable, desde los discursos apasionados de Samuel L. Jackson hasta el bailecito de John Travolta y Uma Thurman.
Reparto: Rosanna Arquette, Eric Stoltz, María de Medeiros, Bruce Willis, Harvey Keitel, John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Ving Rhames, Quentin Tarantino, Angela Jones
Sinopsis: Jules (Jackson) y Vincent (Travolta) son dos asesinos a sueldo que trabajan para Marsellus (Rhames). Éste debe ausentarse, y encarga a Vincent que cuide de Mia (Thurman), su atractiva mujer. Un difícil compromiso, ya que el anterior hombre que desempeñó esa tarea fue liquidado por Marsellus.
El rey León (Rob Minkoff y Roger Allers, 1994)
La que (re)confirmó que Disney es una fábrica inagotable de obras maestras de la animación. Y también de 'merchandising'. Esta adaptación de 'Hamlet' de William Shakespeare a la sabana africana protagonizada por leones, hienas y suricatos se convirtió rápidamente en uno de los títulos más icónicos del estudio animado. Y, también, uno de los mejores musicales de la historia del cine.
Sinopsis: La sabana africana es el escenario en el que tienen lugar las aventuras de Simba, un pequeño león que es el heredero del trono. Sin embargo, al ser injustamente acusado por el malvado Scar de la muerte de su padre, se ve obligado a exiliarse. Durante su destierro, hará buenas amistades e intentará regresar para recuperar lo que legítimamente le corresponde.
Chungking Express (Wong Kar-Wai, 1994)
Las filmografía de Wong Kar-Wai demuestra que es un autor imprescindible de las últimas décadas, y su obra más aclamada, 'Deseando amar', es aún considerada una de las mejores películas del siglo XXI. Sin embargo, en los 90 nos regaló esta joya independiente llena de encanto y momentos memorables, que inspiró a cineastas como Quentin Tarantino e Isabel Coixet.
Reparto: Tony Leung Chiu Wai, Takeshi Kaneshiro, Brigitte Lin
Sinopsis: Dos historias de amor independientes que se desarrollan en el popular barrio turístico de Tsimhatsui, en Hong Kong. La primera describe el fugaz encuentro entre un joven policía en plena crisis amorosa y una misteriosa mujer fatal traficante de drogas. La segunda se centra en el singular romance entre un solitario y sencillo agente de policía y la joven camarera del pobre bar donde aquél suele comer.
Mireia es experta en cine y series en la revista FOTOGRAMAS, donde escribe sobre todo tipo de estrenos de películas y series de Netflix, HBO Max y más. Su ídolo es Agnès Varda y le apasiona el cine de autor, pero también está al día de todas las noticias de Marvel, Disney, Star Wars y otras franquicias, y tiene debilidad por el anime japonés; un perfil polifacético que también ha demostrado en cabeceras como ESQUIRE y ELLE.
En sus siete años en FOTOGRAMAS ha conseguido hacerse un hueco como redactora y especialista SEO en la web, y también colabora y forma parte del cuadro crítico de la edición impresa. Ha tenido la oportunidad de entrevistar a estrellas de la talla de Ryan Gosling, Jake Gyllenhaal, Zendaya y Kristen Stewart (aunque la que más ilusión le hizo sigue siendo Jane Campion), cubrir grandes eventos como los Oscars y asistir a festivales como los de San Sebastián, Londres, Sevilla y Venecia (en el que ha ejercido de jurado FIPRESCI). Además, ha participado en campañas de contenidos patrocinados con el equipo de Hearst Magazines España, y tiene cierta experiencia en departamentos de comunicación y como programadora a través del Kingston International Film Festival de Londres.
Mireia es graduada en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y empezó su carrera como periodista cinematográfica en medios online como la revista Insertos y Cine Divergente, entre otros. En 2023 se publica su primer libro, 'Biblioteca Studio Ghibli: Nicky, la aprendiz de bruja' (Editorial Héroes de Papel), un ensayo en profundidad sobre la película de Hayao Miyazaki de 1989.
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