Las 50 mejores películas LGTBIQ+ de todos los tiempos

La diversidad sexoafectiva ha brillado por su ausencia en Hollywood, pero a veces nos han ofrecido éxitos de gran relevancia como 'Brokeback Mountain', una de las mejores películas de Ang Lee, quien se llevó el Oscar a Mejor Dirección por su trabajo. La historia se ambienta en los años 60 y sigue a dos vaqueros que acaban desarrollando una relación muy íntima mientras cuidan del ganado.

El maestro Wong Kar-Wai no podía faltar en esta lista con una de sus películas más luminosas, que firmó antes de llegar a su obra maestra, 'Deseando amar'. En ella, seguimos a dos hombres en su intempestiva relación amorosa que llevan desde Hong Kong hasta Argentina, donde descubren que quizás el amor no puede con todo.

Andrew Scott, Paul Mescal, Claire Foy, Jaime Bell y la música de los Pet Shop Boys. ¿Qué podría salir mal? Andrew High, director de las impecables 'Weekend' y '45 segundos', retrata una de las historias de amor más bellas, hipnóticas y conmovedoras de los últimos años.

Antes de 'Ammonite', Francis Lee ya demostró su increíble sensibilidad en esta sensual ópera prima Josh O'Connor y Alec Secareanu. Ambos dan vida a dos hombres que, como en 'Brokeback Mountain', encuentran el deseo en un entorno pastoral alejados de los prejuicios y las mentes cerradas de la sociedad más conservadora.

Más allá de las polémicas en el set de rodaje (las dos actrices protagonistas, Adèle Exarchopoulos -¿Qué fue de ella?- y Léa Seydoux, acusaron al director Abdellatif Kechiche de exigir demasiado en las escenas de sexo), esta película no podría excluirse de una lista de mejores películas LGTBI. Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, muestra lo mejor y lo peor de las relaciones amorosas.

Esta joya independiente británica de Andrew Haigh hace de la sencillez su mejor arma. Un fin de semana (como dice el título), una cama y dos desconocidos: eso es todo lo que necesita para construir un sutil y sensual retrato de un romance pasajero entre dos hombres que encuentran entre las sábanas una libertad solo reservada a sus ratos de intimidad.

Película que elevó a River Phoenix al estatus de mito, y que marcó a toda una generación en una época en la que lo más cerca que había estado Hollywood de mostrar la homosexualidad en cine era el thriller de Al Pacino 'Cruising'. El extraño romance entre los dos protagonistas está cargado de melancolía y tristeza.

Adaptación de la novela de Patricia Highsmith, esta película se convirtió en todo un fenómeno de crítica y público. ¿Su arma secreta? Unas fabulosas Cate Blanchett y Rooney Mara, que dan vida a dos mujeres muy distintas que comienzan una relación que no todos en el Nueva York de los años 50 entienden y aceptan. Tiene uno de los mejores finales de la historia del cine.

En la que es una de las mejores películas de Daniel Day Lewis, descubrimos que las lavanderías no son solo espacios románticos en las películas de Isabel Coixet. Stephen Frears se ambienta en una para mostrar la relación entre un joven inglés de origen paquistaní que debe hacerse cargo de una lavandería y un hooligan inglés racista que no quiere trabajar. Contra todo pronóstico, ambos empiezan una relación contra viento y marea.

La francesa Céline Sciamma nos ofreció con esta magistral película un retrato del deseo, la intimidad y los anhelos prohibidos. Está ambientada en la Francia de 1770, pero donde nos sumerge en un entorno doméstico dominado por dos mujeres: una pintora, Marianne (Noémie Merlant), y la mujer a la que debe retratar, Héloïse (Adèle Haenel). Entre ellas va naciendo algo precioso, que Sciamma, la directora de 'Retrato de una mujer en llamas' a la que entrevistamos, nos muestra con auténtica maestría e inteligencia.

La compañera Mirea Mullor destaca por qué 'El poder del perro' debería haber ganado el Oscar a Mejor Película de la siguiente manera: "Nada es lo que parece en 'El poder del perro', y eso es precisamente lo que la hace brillante. No dudaríamos en colocarla entre los mejores westerns de la historia del cine, pero no podría estar más alejada de las convenciones del género del Lejano Oeste. El cowboy machote será más frágil de lo que parecía, el joven afeminado puede ser en cambio el más frío y calculador de todos, la madre coraje no tiene por qué adherirse al ideal de protectora si en realidad es una mujer rota y traumatizada, y tras la aparente sensibilidad de un hombre moderno quizás solo hay vacíos y ausencias..."

Entre las mejores películas de Pedro Almodóvar hay un burbujeante retrato de la comunidad LGTBIQ española, y un gran ejemplo de ello es 'Todo sobre mi madre', que se llevó el Oscar a Mejor Película Extranjera. La historia cuenta cómo una madre soltera ve morir a su hijo el día de su 17º cumpleaños, y entonces decide ir en busca de su padre a Barcelona para darle la noticia, y también cerrar algunas heridas.

Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, esta deslumbrante película francesa de Robin Campillo nos traslada al París de los años 90. Allí, un grupo de jóvenes activistas intenta concienciar sobre los efectos del SIDA, una tarea nada fácil y no exenta de decepciones y obstáculos. Lo que destaca de la propuesta es toda su ira, el sudor y las lágrimas, y la pasión.

Una de las obras base para entender la filmografía del realizador canadiense Xavier Dolan. Esta fábula sobre dos amigos enamorados del mismo hombre funciona a la perfección, ya no solo a nivel historia, sino estéticamente. Una delicia.

Esta es la película que nos dio a conocer a Jean-Marc Vallé (director de 'Big Little Lies' o 'Heridas Abiertas') y nos cuenta la vida de Zach, y lo que supone ser homosexual en los años 60-70... y que tu padre no lo acepte. De hecho, el protagonista lo único que quiere es mantener la relación con este. Con una de las mejores bandas sonoras de los últimos años, 'C.R.AZ.Y.' nos habla de la necesidad que tienen muchas personas LGTBI de 'no decepcionar a sus padres'.

La ópera prima de Kimberly Peirce es tan brillante como desgarradora. Basada en hecho reales, cuenta la historia de un hombre trans, Brandon Teena, al que le toca soportar todo tipo de abusos simplemente por tener la valentía de ser él mismo. Aunque tiene alguna escena en la que querrás apartar la mirada, la película logró aumentar la concienciación sobre la violencia contra las personas trans. O, al menos, lo intentó.

¿Una de las mejores películas de Navidad? Bueno, eso depende de dónde establezcamos los límites. Lo que está claro es que la época acompaña: en la víspera de navidad, nos encontramos con una prostituta trans que acaba de salir de prisión y con una amiga que le informa de que su novio le ha estado poniendo los cuernos. En su búsqueda de la verdad se basa esta película de Sean Baker, una auténtica maravilla de cine indie con dos protagonistas carismáticas.

Fue todo un mérito en los años 90 que esta película de Lisa Cholodenko se convirtiese en un éxito, siendo una producción independiente y hablando no solo de homosexualidad, sino también de drogadicciones. La película sigue a una fotógrafa que ha visto cómo su vida se derrumbaba por culpa de sus adicciones, pero quizás puede tener una segunda oportunidad para ser feliz.

Cómo olvidar a las increíbles drag queens protagonistas de una de las mejores películas de los 90, que sigue siendo todo un emblema para la comunidad LGTBIQ y una de las películas más divertidas de su tiempo. Se trata de una road movie de autodescubrimiento y desenfreno. Además, fue un éxito de taquilla.

Antes de firmar 'Mudbound', una de las mejores películas originales de Netflix, la cineasta Dee Rees sorprendió al mundo con esta pequeña joya independiente. Sigue a Alike, una adolescente afroamericana que vive en el Bronx y está en pleno despertar sexual. El problema es que su entorno es bastante opresivo, y entablar relaciones es algo más complejo.