Las (otras) 100 mejores películas de la historia del cine

Stanley Kubrick contrató a Malcolm McDowell para ‘La naranja mecánica’ tras verlo en esta corrosiva y violenta película, icono del Free Cinema, sobre la locura de tres adolescentes bajo el férreo yugo de los internados británicos.

Película muda de increíble popularidad en la China de la época sobre una mujer que se prostituye en su lucha por sacar adelante a su hijo sola. Fue tan popular que el cartel de prostituta quedó adherido a su protagonista, la gran estrella Ruan Lingyu que se suicidó pocos meses después a los 24 años de edad dejando una nota que decía “El chisme es una cosa temerosa”. Su funeral fue tan seguido y lamentado que otras tres mujeres se suicidaron durante su celebración.

Décadas antes que ‘The Wire’, esta película del director de ‘Casablanca’ nos enseñó como las malas influencias corrompen la infancia hacia la delincuencia y lo duro que es presenciarlo. Aparecen James Cagney y Humphrey Bogart, por si la cosa todavía no sonaba lo suficientemente bien.

Si Hollywood fichó a los mejores directores de los años veinte de Alemania y Suecia fue por obras tan fascinantes como esta del sueco que en Norteamérica dirigiría ‘El viento’ y protagonizaría para Ingmar Bergman, décadas más tarde, ‘Fresas salvajes’. Según la leyenda, si un pecador es el último en morir del año, su espíritu sustituirá en su labor a la muerte. Notables efectos especiales, la mejor presencia de la muerte hasta la llegada de ‘El séptimo sello’ y sí, la escena de la que Kubrick copió la imagen más icónica de su ‘Resplandor’ hacha en mano.

Personalidades como Lars Von Trier o Billy Wilder hablaban de este clásico de Stroheim como su película favorita. Destrozada en montaje, nunca veremos la intención original del cineasta sobre esta historia de una pareja cuya relación se destroza cuando les toca la lotería. Para siempre quedará el pionero rodaje en espacios exteriores. Un antecedente claro del neorrealismo pero también de mucho más.

Base de todo el cine de terror asiático, estas cuatro historias no solo poseen varias de las fotografías en color más poderosas del cine sino que además da verdadero miedo. Un espectáculo.

Si creías que no había nada parecido a ‘Juego de Tronos’ en cine espera a ver esta impresionante película llena de épica medieval sobre la nieve, luchas de familias y sí, lobos. Considerada unánimemente como la mejor película de la historia de Checoslovaquia, su producción llevó casi seis años.

Sí, tienes que ver ‘Los siete samuráis’ pero si te dan algo de pereza las espadas, esta es lo mejor que puedes ver del gran Kurosawa. Su última película con Toshirô Mifune y la mejor historia de un médico que se ha filmado. Alucinante historia compuesta por los capítulos de los pacientes.

Antes que ‘Boyhood’ este clásico del cine obrero inglés es una aproximación magistral a la infancia autobiográfica de Douglas en tres etapas: ‘My Chidhood’, ‘My Ain Folk’ y ‘My Way Home’.

El siempre olvidado Fuller dirigió a principios de los sesenta este tardío clásico del cine negro sobre la historia de venganza de un joven que vio de pequeño como unos delincuentes asesinaban a su padre. Sí, como Batman pero sin salir de los callejones.

Una de las mejores películas de este siglo y que reúne los tres cortos que Don Hertzfeldt realizó a lo largo de la última década. Experimento, humor negro, angustia existencial e invención a cada momento. Aún queda camino por andar en la historia del cine y esta película lo demuestra, hasta el infinito junto a Bill en 60 minutos.

Menos conocida que ‘El gran Lebowski’ o ‘Fargo’ pero galardonada con la Palma de Oro en Cannes esta historia de un guionista encerrado en su cutre habitación de hotel intentando escribir es la película más única, y quizás la más acertada, de los hermanos Coen.

Relato feminista y de oscurísima estética pictórica sobre un burdel clásico. Finaliza con el flashforward más poderoso desde ‘2001, una odisea del espacio’.

Los directores de cine eligieron en 2012 ‘Cuentos de Tokio’ como la mejor película de todos los tiempos. Puede que tengan razón, pero es una pena que nadie llegue a recomendar esta película cuyo nivel es, cuanto menos, cercano a la gran ‘Tokyo Monogatari’.

Basado en un guion de WR Burnett con ‘La tempestad’ de Shakespeare este es otro de esos western que demuestran que dentro del género se podría ser totalmente particular. Para la historia quedó el paisaje que da título a la película.

‘No hay amor más grande’, ‘El camino a la eternidad’ (Kubrick se basó en esta para ‘La chaqueta metálica’) y ‘La peglaria del soldado’ forman la mejor trilogía de la Historia del cine. Y sí, nos acordamos de ‘El padrino’ pero pocas cosas son más épicas y emocionales que la historia de amor y guerra entre Kaji y Michico. En el libro ‘The Story of Cinema’, David Shipman decía de ella: "Unquestionably the greatest film ever made".

Decía Fuller que las películas tienen que empezar con un puñetazo en el estómago. La mejor muestra de ello es este trepidante y angustioso western de menos de 80 minutos olvidado injustamente al lado de obras como ‘Solo ante el peligro’.

Si ‘El hijo de Sául’ te pareció una obra maestra te interesará ver esta película. Como gran novedad varias escenas de la película suceden dos veces. En una los protagonistas salen bien parados, en la otra…

Más recordados por sus relatos veraniegos y sus cuentos morales y estacionales, quizás la película más especial del maestro Rohmer sea esta historia de amor contenido en horas de siesta.

Ganó la Palma de Oro y una aclamación unánime pero entre clásicos como ‘La Dolce Vita’ o ‘El ladrón de bicicletas’ pocas listas llegan a recomendar esta maravillosa aproximación al mundo campesino que mezcla el realismo del mundo rural con música de Bach.