Las mejores películas sobre la Guerra civil española

Los creadores de 'Loreak' y 'Handia' acaban de presentar en el Festival de San Sebastián esta película, protagonizada por Antonio de la Torre y Belén Cuesta, sobre un matrimonio cuyo marido ha de permanecer encerrado en casa durante décadas para salvarse. Aunque la premisa ya la habíamos visto en 'Los girasoles ciegos', 'La trinchera infinita' suma un elemento esencial, el paso del tiempo, décadas, de una situación tan delicada como para llevar el amor de la pareja a límites insostenibles.

Amenábar regresa por todo lo alto con este retrato de la Guerra civil a través de la perspectiva de Miguel de Unamuno, por entonces rector de la Universidad de Salamanca, que apoyó públicamente el golpe militar. Con Karra Elejalde en la piel del escritor, la película seguirá el recorrido inicial de la guerra y las consiguientes dudas de Unamuno al ver como sus amigos y compañeros son apresados.

Tras triunfar con 'Pa negre', Villaronga adaptó la aclamada novela de Joan Salas con la misma habilidad y atención por el detalle. Narra la historia de un oficial republicano destinado, en 1937, a un páramo sin aparente peligro hasta que empieza a relacionarse con una viuda de pasado misterioso.

Emilio Aragón dirige a Imanol Arias y Lluís Homar en este homenaje al extinguido mundo de los artistas itinerantes. Un músico, un ventrílocuo, una cupletista y un niño huérfano recorren la España divida, sin tomar un bando, mientras pueden...

Villaronga conquistó a crítica y público recuperando, en cierta manera, el punto de partida de la magistral 'El espíritu de la colmena'. Como en la obra de Erice, la visión infantil es el punto de vista elegido para narrar una historia de la guerra/postguerra, con grandes dosis de misterios por descubrir como forma de maduración.

Como en 'La trinchera infinita', Javier Cámara es aquí el hombre oculto en su casa, mientras su mujer, Maribel Verdú, tiene que hacer frente públicamente a una falsa viudedad. Las cosas se complican cuando un cura (Raúl Arévalo) se encapricha de la "viuda".

La fantasía que entraña todo relato infantil fue llevado al límite por Del Toro en esta alucinada metáfora fantástica. Tras la evasión (real o no) de la niña Ofelia (Ivana Baquero) hay una opresiva realidad en la que su padrastro (Sergi López) es un violento militar fascista, cuya misión es acabar con los últimos miembros de la resistencia republicana escondidos en el bosque.

David Trueba confirmó su talento adaptando esta novela de Javier Cercas sobre una novelista que sigue la historia de un soldado que dejó escapar vivo a un escritor falangista. Las misteriosas razones de esta muestra de aparente piedad serán las que muevan toda la trama.

Antón Reixa se adentró en las barbaridades, muchas veces aleatorias, cometidas en las cárceles en tiempos de la Guerra civil, a través de los ojos de un carcelero que presta especial atención a la relación de pareja de un escritor preso (Tristán Ulloa) y su novia (María Adánez).

La joven Clara Lago debutó en el cine con esta historia sobre una niña de madre española y padre americano que llega a España por primera vez en 1938. Sus orígenes permiten a Uribe reflejar el choque cultural y social de la España más rural en plena guerra con las ideas modernas del extranjero. Un auténtico shock cultural que será el caldo de cultivo en el que Carol madure y afronte el inicio de su adolescencia.

Villaronga parte del recuerdo infantil de la Guerra civil (ambos protagonistas ven un fusilamiento con diez años) para viajar a la cruel posguerra. Es entonces, en un sanatorio para tuberculosos, donde ambos jóvenes descubrirán el amor y lidiaran con los traumas pasados y presentes.

Años antes de 'Los girasoles ciegos', el director de 'Amanece, que no es poco' había despedido el siglo con la película que mejor muestra como la Guerra marcó a todo una generación. Fernando Fernán Gómez, en uno de los mejores papeles de su excepcional carrera, interpreta a un profesor de pueblo que presta toda su atención al conocimiento de sus alumnos. El final, desolador, enseña porque esa guerra duró mucho más de 3 años.

Mercero convirtió a un cómico y encantador Gabino Diego en el protagonista de un acto tan heroico como romántico. El actor interpreta a un humilde celador del Museo del Prado que pone en peligro su vida para salvar un autorretrato de Goya de la destrucción. Un pequeño homenaje a esos héroes humildes que entendieron que, si la guerra es lo que destruye un país, el arte es lo único que puede salvarlo.

Ariadna Gil, Victoria Abril y Ana Belén son las protagonistas de lujo de esta película de Vicente Aranda que reivindica la parte femenina del bando republicano. Su lucha no solo es contra el bando franquista, sino contra los hombres que desean defender pero que se niegan a equiparlas del mismo modo que a sus compañeros masculinos.

Ken Loach dejó por un momento el realismo social británico para llevarlo hasta las tierras aragonesas durante la Guerra civil española. Lo hizo para contar la historia de un joven comunista de Liverpool en las Brigadas Internacionales, y su historia de amor y debate social con una anarquista española. También nos hace preguntarnos por qué nos acordamos tan poco de esos extranjeros que vinieron a defender, y morir, por nuestra lucha.

Como 'Pájaros de papel', '¡Ay, Carmela' es un homenaje a esos artistas humildes y ambulantes durante la Guerra. Eso sí, aquí hablamos de palabras mayores, con nada menos que Carlos Saura en la dirección y Rafael Azcona al guion. Protagonizada por Carmen Maura y un gran Pajares, la película nos expone con humor y claridad algo tan violento como puede ser el choque entre compromiso ideológico y deseo de sobrevivir. Lo hace a través de esta pareja de artistas, forzada por el bando sublevado a interpretar una obra que atenta contra todas sus creencias.

Adaptación de la novela de Julio Llamazares, cuenta la historia de un grupo republicano resistente tras la derrota en las montañas de León. Santiago Ramos, Antonio Resines y Álvaro de Luna interpretan a tres milicianos que, desesperados por la persecución de la Guardia Civil, secuestran al dueño de una mina para conseguir el dinero que les permite llegar vivos a Francia.

Otro gran título del cine español que fue el primero, y el mejor, en demostrarnos cómo uno puede encontrar risa en la desgracia, en este caso, una guerra fratricida. Como no podía ser de otra manera, Berlanga dirige este guion de Azcona lleno de un reparto excepcional y momentos desternillantes alrededor de las fiestas de un pueblo en pleno frente. Eso sí, el final nos recuerda que no todo iba a ser risa.

Jaime Chávarri dirigió a varios grandes del cine español (Amparo Soler Leal, Agustín González, Victoria Abril, Marisa Paredes, etc) en la adaptación cinematográfica de la obra teatral de Fernando Fernán Gómez. En ella, un joven exige a su padre, año a año tras el estallido de la Guerra civil, que le compre una bicicleta. La promesa se convierte en un leitmotiv para aguantar y pasar esos años hasta volver a ver la luz.

Antes de su célebre momento televisivo con "el milenarismo", Rabal fue un hijo de exiliados que llevó sus recuerdos infantiles de la guerra al cine de vanguardia y al surrealismo. Una de sus películas más destacadas películas es esta, en la que un pintor americano se encuentra alojado en un castillo al estallar la guerra. Para quien busque un enfoque más personal, lírico y metafórico de los acontecimientos históricos.