Las mejores películas de los años 20, clímax y final del cine mudo

Icónica película del expresionismo alemán basada en una leyenda judía sin la que es imposible imaginar el cine de terror y el triunfo del mito de Frankenstein. Aquí, sin embargo, el Golem es una estatua de piedra creada un rabino experto en nigromancia que cobra vida para proteger a sus habitantes. Cumplido su cometido, después se volverá incontrolable. De enorme influencia, hablamos de la primera película de “monstruos” de la historia del cine (que se conserva).

Otro clásico alemán que, además de ser fundamental para crear eso que llamamos género de terror, es de las pocas piezas consideradas puro cine expresionista. La ambientación y la deformación de los decorados, los ropajes y los rostros, enseñó al séptimo arte eso que hoy en día conocemos como atmósfera. Tiene una trama muy similar a 'El Golem' y, como esta, sobre ella planea la sombra de una Alemania que ya tenía implantada el gen nazi y antisemita.

Muchos dicen que los largometrajes de Chaplin son mejores que los de Keaton, pero también hay que decir que los cortos de Keaton son superiores a los del inglés. Gracias al Dios Cine, tenemos a ambos. Este es quizás el mejor y más célebre de todos ellos. Keaton se enfrenta a la construcción de una casa creando imágenes tan célebres como la de la chica que tapa la cámara para salir de la ducha o el muro que se derrumba sobre Keaton, que permanece ileso al atravesar el hueco de la ventana.

Junto con los alemanes y los rusos, nadie revolucionó más el cine de los años veinte que los suecos. En especial Stiller y Sjöström. Este último creo esta tétrica obra en la que tres viejos pecadores recuerdan que, si uno muere en Nochevieja, ocupará el lugar de la muerte un año entero. Cuando se les aparece la mismísima parca en su fantasmal carruaje, el trío recuerda los más fatídicos momentos de su vida en busca de redención. Sí, además Kubrick le debe a esta película la imagen del hacha y la puerta de ‘El resplandor’.

De nuevo la muerte, esta vez acompañando a dos jóvenes enamorados. Cuando él desaparece, ella descubre su trágico final y le ruega a la parca una posibilidad para salvar a su amado. Esta le enseña tres velas, tres vidas a punto de extinguirse. Si logra salvar aunque sea solo una podrá recuperar a su amante. Lang, en una de sus obras más expresionista, se recrea en esta tan bella como tenebrosa lucha romántica contra el destino.

Punto de inflexión en la historia del cine ya que, si bien fue ‘El romance de Charlot’ (Mark Sennett, 1914) el primer largometraje cómico, no fue hasta que Chaplin le añadió melodrama y pura emoción cuando este funcionó. ‘El chico’ sumó al slapstick cómico del maestro una historia muy emotiva entre un bebé extraviado y el vagabundo que lo cuida. En 68 minutos escasos, Chaplin consiguió que nos revolviéramos de la risa, nos levantásemos de emoción y llorásemos… De rabia y alegría.

Antes de que las historietas y los cómics de superhéroes aparecieran, Lang creó la figura del villano que quiere dominar y destruir el mundo, y el concepto no ha variado mucho desde entonces. Si la maldad del Doctor Mabuse es fundamental para entender el resto de la historia de cine, no lo es menos la investigación policial para dar con él, especialmente en la segunda parte, ‘El testamento del Doctor Mabuse’ (1933), primeros pasos del cine policíaco.

Para muchos el primer largometraje documental de la historia es también el mejor. Lo cierto es que en el trabajo de Flaherty ya estaba todo el género. La historia de Nanuk y su pueblo en los helados paisajes del polo, su forma de construir un iglú o de cazar, siguen asombrando, por mucho National Geographic que hayamos visto desde entonces.

Obra de culto cuya fama ha ido creciendo a cada generación, mezcla documental y ficción para relatar la historia de la brujería en la Edad Media. Pero sus fascinantes imágenes no se quedan ahí, sino que se atreve a comparar las situaciones con hechos contemporáneos a su presente, creando un cuento tan histórico como tenebroso.

Con permiso de ‘El Golem’ y ‘El gabinete del Doctor Caligari’, si hay una película que creara eso que llamamos terror, es esta obra inmortal de Murnau. Pequeña deformación de la historia de Drácula (para no pagar unos derechos que al final sí tuvieron que abonar), el juego de sombras, pasillos y expresiones de la película conforma un relato de ritmo casi musical, un baile satánico que estremeció a los espectadores de todo el mundo. Incluso se difundió el rumor de que el protagonista era realmente un vampiro al que le habían ofrecido el cuello de la actriz protagonista como pago por colaborar. Basta ver la imperecedera potencia del ataque del vampiro a la joven, con su sombra apretándole el corazón en la cama, para comprender por qué.