12 películas increíbles pero que solo querrás ver una vez

Su escena final es una de las más impactantes y duras de la historia del cine, aunque no revelaremos su contenido por si alguien aún tiene que verla por primera vez. Está claro que Lars von Trier nunca ha huido de los temas dolorosos y polémicos, y sus películas se caracterizan por lo explícito y lo brutal, pero en esta película alcanzó un nivel de crueldad y dramatismo fuera de lo normal. Ahora bien, es una película brillante, una suerte de musical que explora la incomunicación, pero tras el desenlace de la historia no creemos que muchos estén dispuestos a exponerse a ella de nuevo.

La novela de Hubert Selby ya era dura sobre el papel, pero, cuando saltó a la gran pantalla de la mano de Darren Aronofsky, la experiencia ganó varios grados de intensidad. ¿El tema? El abuso y las adicciones en muchas de sus formas, desde la heroína a las esperanzas vacías, con una narrativa visceral y completamente sobrecogedora. Es una de esas películas que remueven cosas por dentro, que te convencen de mantenerte bien alejado de las drogas y te asoman al abismo que camina con ellas.

Esta película de Gaspar Noé se hizo famosa por su escena más polémica, en la que retrata una violación sin cortes y que dura nueve exasperantes y dolorosos minutos. La violencia que infringe Jo Prestia a Monica Bellucci en esa escena es suficiente como para dejarnos asqueados y querer salir de la sala (o darle al pause), pero si somos lo suficientemente valientes para seguir comprobaremos que es una muy buena película. ¿Lo suficiente para perdonarle esta horrible experiencia? Eso ya es cosa de cada uno. Lo que está claro es que, vista una vez, nadie debería sentir placer al repetirla. La película en su conjunto te deja exhausto. Así es de intensa.

El gran cineasta italiano Pier Paolo Pasolini es recordado por muchas de sus películas, de 'Accattone' a 'Los cuentos de Canterbury', pero fue este último trabajo tras las cámaras el que dejó una huella imborrable en muchos espectadores. No cuesta ver por qué: en una mansión, cuatro señores reúnen a un grupo de jóvenes, partisanos o hijos de partisanos, y practican toda clase de ritos sexuales y denigrantes con ellos. Todo está sujeto a sus reglas del juego, y es un juego macabro. Es innegable que, tanto por sus méritos artísticos como por su potente mensaje político, es una obra maestra del cine, pero eso no la hace más llevadera.

Esta película de Isao Takahata, estrenada el mismo año que su prima-hermana 'Mi vecino Totoro' de Hayao Miyazaki, es por derecho propio una de las grandes obras maestras del Studio Ghibli. Pero también es la más triste. No, triste no: desgarradora. Ambientada en los años de la Segunda Guerra Mundial en Japón, sigue la lucha por la supervivencia de dos hermanos, un joven adulto y una niña pequeña, en un entorno increíblemente hostil. Como es de esperar, la gravedad del momento histórico y el contexto bélico convierten la historia en un drama de dimensiones considerables, pero es la relación entre los protagonistas y su amargo futuro lo que la convierten en una de esas películas que nos destroza un poco por dentro a cada visionado.

Ganadora del Oscar a Mejor Película y dirigida por el aclamado Steve McQueen (que recientemente ha estrenado la antología 'Small Axe'), esta cinta refleja los horrores de la esclavitud de una forma descarnada. Narra las experiencias reales de Solomon Northup en 1850, cuando pasó de ser un hombre libre a un esclavo en una plantación sureña, y lo que presenciamos durante sus dos horas de metraje son torturas, vejaciones y violaciones sexuales de diferentes formas. Es una película poderosa como retrato de ese pasado traumático de los Estados Unidos, pero también una experiencia dura de ver. Quizás sus méritos no le ganen, a ojos de muchos, el placer de un segundo visionado.

La cara del jovencísimo Alexei Kravchenko en esta película soviética de 1985 ha pasado a la historia del cine como una de las estampas más contundentes de los horrores de la guerra. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, el director Elem Klimov nos lleva a través de la matanza de las centenares de aldeas bielorrusas durante el conflicto, y lo hace a través de los ojos de un niño. Pocas películas han logrado meternos con tanta maestría en la crudeza de la guerra, y por eso es tanto una obra maestra como una película dura de digerir demasiadas veces.

Desde que el 'true crime' se convirtió en el género favorito del 'streaming', los asesinos en serie se han vuelto a convertir en una obsesión compartida, pero hay que huir de los relatos fascinados y acudir a los crudos, que es donde se encuentra la maldad verdadera de estos criminales. En esta película de John McNaughton de 1986, seguimos las actividades de dos de estos sujetos, y sus asesinatos son tan crudos y terroríficos que se te revolverá el estómago.

La vida de Precious no fue fácil, y cuesta creer que alguien quiera revivirla más de una vez. Eso sí, al menos una vez en la vida hay que dejarse llevar por esta película de Lee Daniels, que sigue de cerca el tormento emocional de una adolescente, Claireece 'Precious' Jones (Gabourey Sidibe), que lleva años sufriendo abusos de todo tipo a manos de su madre, de su padre y básicamente todo los que la rodean. Embarazos por violación, violencia física, vejaciones, maltrato contra bebés recién nacidos.... No le falta de nada. La película termina con una nota optimista, y es precisamente por eso que estamos convencidos de que los espectadores preferirán quedarse con esa sensación para siempre antes que revivir de nuevo toda esta tortura.

Abel Ferrara es, como otros directores, famoso por no cortarse un pelo a la hora de representar la violencia en sus películas. Y el mejor ejemplo puede encontrarse en la fantástica 'Teniente corrupto' de 1992, la que muchos consideran su obra maestra pero cuya crudeza, sin embargo, es difícil de digerir más de una vez. La historia sigue a un teniente (Harvey Keitel) que abusa constantemente de su autoridad y que ahora tiene que investigar la violación de una monja. Por supuesto, toda esta violencia sexual es explícita, y bastante dolorosa.

En esta lista, en realidad, podrían incluirse muchas películas del género de terror, especialmente aquellas que juegan con el 'body horror' o las torturas físicas no de una forma 'camp' y disfrutable, sino desde el realismo y la seriedad. En esas coordenadas podemos insertar a 'Martyrs' de Pascal Laugier, una película que dividió a los críticos (¿obra maestra o violencia gratuita?) y que sigue siendo hoy una de las experiencias más viscerales del cine. En ella somos testigos de torturas de todo tipo, desde despellejamientos humanos hasta violencia infantil.

La película que le consiguió a Hillary Swank su Oscar a Mejor Actriz es también una de las primeras películas de Hollywood que empezó a lidiar con las realidades trans. Está claro que su repercusión tanto en crítica como premios fue muy importante para la representación LGTBIQ+, y por eso sigue siendo una película necesaria, pero la violencia y el odio que retrata no es fácil de soportar. Kimberly Pierce dirige la historia real de Brandon Teena, un hombre trans que fue violado y asesinado en 1993, pero la directora nos cuenta su historia antes del horrible crimen de odio al que fue sometido. Aunque es importante ver con nuestros propios ojos los abusos y discriminación a la que se enfrentan las personas trans, como también hace 'Veneno', es una experiencia cinematográfica sobrecogedoramente explícita.