Oscar a la Mejor Película: lista con todas las ganadoras de la historia de los premios

No hubo rival para ella en los Oscars 2023: 'Todo a la vez en todas partes' consiguió lo impensable y arrasó con siete premios Oscars, incluido, claro, el de Mejor Película. La película de los Daniels también vio premiados a tres de sus actores (Michelle Yeoh, Ke Huy Quan y Jamie Lee Curtis) y se coronó como una de las ganadoras más contundentes de los últimos años.

Lee nuestra crítica de 'Todo a la vez en todas partes'.

Que sí, que hemos quedado prendidos por un reparto híper carismático encabezado por los padrazos Marlee Matlin y Troy Kotsur, primera Mejor Actriz sorda ('Hijos de un dios menor', 1987) y primer Mejor Actor sordo (justo por 'CODA'). Sin embargo, la decisión de premiar a Mejor Guion Adaptado y a Mejor Película una feel good movie que ni se encontraba dentro de las nominaciones a Mejor Dirección, obviando en ambas categorías a la mucho más estimable 'El poder del perro'... De decisiones polémicas se han alimentado los Oscars y digamos que 2022 no ha sido una excepción. Esta lista simplemente nos permite deducir cuántos años tardaremos en darnos cuenta.

La periodista Jessica Bruder narró en su libro 'Nomadland' la vida de una comunidad de estadounidenses sin hogar, que se desplazan de un estado a otro en busca de trabajos esporádicos, sin alquiler que pagar y con el depósito lleno. Su relato emocionó a Frances McDormand, quien reclutó a Chloé Zhao, enamorada por el Oeste norteamericano ('The Rider'), para que la adaptara. La película resultante ganaría el León de Oro en Venecia y merecería a Mejor Película, Mejor Directora y Mejor Actriz, por la misma McDormand.

Primera película de habla no inglesa en ganar el Oscar a Mejor Película, también la primera en ganar de manera simultánea a Mejor Película de Habla No inglesa, y también la primera película coreana en ganar la Palma de Oro en Cannes: en resumen, fue un hit de crítica y público indiscutible. Hay quien la cuenta entre las grandes impulsoras del interés del público occidental por la cultura coreana. La historia es sencilla: una familia pobre se hace pasar por rica para infiltrarse y "parasitar" a una familia verdaderamente pudiente. Sin embargo, los cabos se lían y la trama termina pareciendo un enredo hitchcockiano.

Peter Farrelly ('Dos tontos muy tontos', 'Movie 43') se reconciliaba con la Academia con una película de reivindicación social amable, basada en el libro 'The Negro Motorist Green Book', una guía turística para viajeros afroestadounidenses. Mahershala Ali y Viggo Mortensen, chófer de Ali, virtuoso de piano, se hacían colegas yendo de gira de conciertos por el Sur de los EE.UU. en los años 60.

Las últimas ediciones de los Oscars habían estado repletas de películas venidas del Festival de Venecia, pero esta venía con León de Oro como garantía. En el Palmarés de 2018, 'Call Me by Your Name', 'Déjame salir', 'El hilo invisible' y 'Tres anuncios en las afueras' quedaron por detrás de esta romanticona historia dirigida y coescrita por Guillermo del Toro y protagonizada por Sally Hawkins, que dos días más tarde partiría a Londres a rodar 'Paddington 2'. Hay que destacar que fue la película más taquillera de los últimos cinco años, siendo los Oscars cada vez menos influyentes cuanto a resultados en salas.

Lo único que en 2016 pudo unir a las dos Españas fue, primero, la certeza de que era un año destinado al desastre y, segundo, el desconcierto y el memerío que el desliz de Warren Beatty y Faye Dunaway cometieron al entregar el Oscar a Mejor Película a 'La La Land' en lugar de a su legítima ganadora, 'Moonlight'... Con un presupuesto minúsculo, esta dura coming of age fue escrita y dirigida por Barry Jenkins sobre la historia de Tarell Alvin McCraney, producida dentro del sello A24 (la primera con estatuilla, pero no será la última).

Un récord poco deseable: fue la sexta película en la historia de los Oscars en conseguir solamente dos estatuillas (la primera era 'El mayor espectáculo del mundo', más de sesenta años antes). Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Brian d'Arcy James, Liev Schreiber y John Slattery trabajaron duro con las personas a las que recrearon en pantalla: el equipo de reporteros de investigación del Boston Globe que destapó los escándalos de pederastia dentro de la Iglesia de Massachusetts, en un artículo que sacudió a la institución y que mereció un Premio Pulitzer.

Fue el año en que no ganó 'Whiplash', 'Boyhood' o 'El gran hotel Budapest'. La autoparodia de Michael Keaton como actor fracasado y por siempre marcado por su papel como Birdman (Keaton había sido Batman) se yergue aún como una de las películas más destacables del dúo Iñárritu con Emmanuel Lubezki. El Chivo y él prepararon el icónico falso plano-secuencia que conforma la película durante dos años de guionización, dos meses de ensayos y solo dos semanas de montaje.

Gran juego de manos tuvo su distribuidora, Fox Searchlight, con su estreno: primero estrenaron en un circuito de salas limitado y abierto a propuestas de autor. Visto el éxito de crítica y de público que estaba recibiendo, fue ampliando sus cines en EE.UU... Poco después, Kanye West y Sean Combs se hicieron eco de su existencia, al tiempo en que finalmente se liberaba su estreno internacional, con grandes resultados en taquilla. Los cuatro Oscars, la carrera de McQueen y su repartazo (Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong'o, Paul Dano, Benedict Cumberbatch, Sarah Paulson, Brad Pitt...), cómo no, ayudaron a vender una película que era indie, a pesar de su taquilla.

Recibió la estatuilla a Mejor Película de Michelle Obama, lo cual de por sí es ya icónico. Que la película se tomaba numerosas libertades respecto a los "hechos reales" que la inspiraron (el rescate de diplomáticos estadounidenses de Irán), eso también. Pero lo que tiene el tiempo y el cine del Hollywood mayúsculo: Ben Affleck (en su tercera película como director), Bryan Cranston, Alan Arkin y John Goodman acabaron por convencer incluso al mismo Tony Mendez, el agente de la CIA en que se inspiraban.

La película francesa más premiada en la historia fue también la primera película muda en ganar los Oscars, por lo menos desde la gala que abrió la historia de los premios (atribuimos el mérito a 'Alas', de 1927). Aquel era un año especialmente importante para la de Hazanavicius, un 'Ha nacido una estrella', con Jean Dujardin y Bérénice Bejo, ambientado en la época del cambio entre el cine mudo y el sonoro.

Hay que aprender a discrepar civilizadamente para ediciones de tanta polémica como la de 2010. Era el segundo año en que diez películas, y no cinco, competían a Mejor Película, lo cual solo hizo rabiar a los fans de las nominadas sin estatuilla, clásicos contemporáneos del corte de 'Cisne negro', 'Origen', 'La red social', 'Valor de ley'... Nada que el biopic de Tom Hooper ('Cats') sobre la historia de superación de la tartamudez de Jorge VI no pudiera superar.

¡Una mujer! Kathryn Bigelow fue la primera en ganar a Mejor Película, y también la primera en conseguir estatuilla a Mejor Dirección en los Oscars (dos premios que a día de hoy solo ha conseguido otra mujer, Chloé Zhao). 'En tierra hostil' competía con 'Avatar' y, de hecho, a punto estuvo de perder el galardón ante ella: a pocos días de las votaciones, Nicolas Chartier, productor de la película de Bigelow, mandó un correo incitando a los académicos a votar por su película "y no la de 500 millones" ('Avatar'). Esto infringía el reglamento de los Oscars, por lo que se le llegó a retirar la invitación a la gala.

Primera película extranjera en ganar a Mejor Película en los Oscars, tras 'El último emperador' (1987), aunque la película recibió duras críticas en la India, donde se afirmó que el filme reincidía en los estereotipos occidentales acerca de la pobreza en ese país. La historia del adolescente a punto de conseguir 20 millones de rupias en 'Quién quiere ser millonario' vio el debut de sus protagonistas, Dev Patel y Freida Pinto, pareja en la vida real.

Sí, la película de los Coens ganó sus buenos cuatro Oscars, pero los récords los batió Javier Bardem: Mejor Actor de Reparto en los Oscars, en los Premios del Sindicato de Actores, en los BAFTA, en los Globos de Oro y en los Premios de la Crítica. De momento, ha sido el único actor de la historia en encadenar tantos premios por un mismo papel. En la película persigue a Josh Brolin, un cazador de antílopes que ha robado dos millones de dólares en efectivo. Dato curioso: el padre de Woody Harrelson, que da vida a un sicario en la película, fue un sicario real en el que Cormac McCarthy se inspiró para escribir la novela original de 'No es país para viejos'.

¿Os dice algo que la mitad del presupuesto de 90 millones de dólares de la película estuviera dedicado solo a los honorarios de sus protagonistas? Los nombres de Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson y Mark Wahlberg justifican las cifras de la que, sin embargo, fue uno de los mayores éxitos comerciales de Martin Scorsese... Aunque el mismo Scorsese se sorprendió por su éxito y por el premio, teniendo en cuenta la crudeza de su película, un remake hollywoodiense de 'Internal Affairs' (2002), un thriller policiaco hongkonés de 2002 codirigido por Andrew Lau y Alan Mak.

Fue un flop, tanto en la gala de los Oscars (donde solo ganó a Mejor Película, Guion Adaptado y Montaje) como en taquilla: está a la cola de la recaudación de los estrenos ganadores a Mejor Película según la Academia. Su Oscar vino acompañado de controversia... Primero, porque el consenso crítico prefería 'Brokeback Mountain', solo nominada. 'Crash' encabeza la lista de Film Comment de "Peores películas ganadoras de Oscar a Mejor Película", seguida de 'Slumdog Millionaire' y 'Chicago'. Luego, porque cuando una década después The Hollywood Reporter pidió a los académicos que reconsideraran sus votaciones, 'Crash' cayó gloriosamente. Incluso Paul Haggis, guionista y productor, opinó que su película no era la mejor del año de 'Buenas noches, buena suerte' y 'Munich'.

Clint Eastwood alargaba su leyenda haciéndose con el segundo Oscar a la Mejor Película de su carrera con 'Million Dolar Baby' y convirtiéndose en el director más viejo en conseguir la estatuilla (tenía 74 años). En esta ocasión, se quedó en el banquillo para que Hillary Swan pudiera brillar como joven boxeadora en pleno ascenso dentro del mundo del pugilato.

En 2003, Peter Jackson hizo unos cuantos récords: uno por llevarse los once Oscar a los que había sido nominada (en toda la historia ha habido tres 'Gigi' y 'El último emperador'), otro por ser la única tercera parte de una saga en ganar a Mejor Película (recordemos el resbalón de 'El padrino: Parte III') y, el último, por ser una de las tres películas más premiadas de la historia de los Oscars, igualando los números de 'Titanic' y 'Ben-Hur'. Casi nada. Aquí el especial que dedicamos a la saga que cambió la Historia del cine.