Las 20 mejores películas de Clint Eastwood que debes ver

Primera entrega de la trilogía del dólar y remake en clave de western de 'Yojimbo', del maestro Kurosawa. Aquí se asentarían las bases del spaghetti western y daría comienzo la leyenda de esa mágica colaboración entre Sergio Leone, Ennio Morricone y el propio Eastwood.

La película fue un gran éxito en Europa, lo que propiciaría una nueva reunión entre estos tres genios para concebir una segunda entrega protagonizada por el conocido como "El Hombre sin nombre", el personaje interpretado por Clint.

Precedido por el éxito de 'Por un puñado de dólares', Leone contaría con un presupuesto superior para esta (no) secuela en la que Eastwood volvería a colocarse el poncho y el sombrero para dar vida a uno de los dos cazarrecompensas de la película. El otro, Lee Van Cleef, desarrollaría una interesantísima carrera en el género pistolero, además de colaborar con John Carpenter en '1997: Rescate en Nueva York', una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia.

El spaghetti western favorito de Tarantino y, de largo, la mejor película de la trilogía. Llena de frases y momentos inolvidables, con 'El bueno, el feo y el malo', Leone reuniría todos los elementos de este subgénero para, a pesar de su excesiva duración, facturar un entretenimiento de primera gracias una narrativa al alcance de unos pocos. Eastwood se convertiría en un icono al que le sobra carisma, al igual que los extraordinarios Van Cleef y, sobre todo, Eli Wallach. Si te gusta la obra de Leone, no te puedes perder el apasionante documental 'Desenterrando Sad Hill', que muestra cómo los fans reconstruyeron el cementerio burgalés de la película.

Sin llegar al nivel de 'Duro de pelar', aquella comedia en la que compartía escena con un orangután, este híbrido que mezcla western, musical y comedia es una de las películas más extrañas de la filmografía de Eastwood, que demostró aquí su gran química con Lee Marvin.

'La leyenda de la ciudad sin nombre' acercó a Eastwood a nuevos registros interpretativos que le sirvieron para abrazar la composición de un personaje completamente opuesto al de la trilogía de Leone.

¿Qué pasa cuando mezclas cine bélico, comedia y aventuras con un atajo de sinvergüenzas -mención especial a un inolvidable Donald Sutherland- y un robo de por medio? Que obtienes una de las mejores películas sobre la Segunda Guerra Mundial.

En 'Los violentos de Kelly', un singular pelotón norteamericano se entera de que el enemigo esconde dieciséis millones de dólares en lingotes de oro. ¿El problema? Que se encuentra detrás de las líneas enemigas. Si creíste que los 'Doce del Patíbulo' estaban ante una misión suicida, es que no conoces a estos hombres.

'El seductor' es una de esas rarezas que van creando una insoportable sensación de incomodidad y tensión con el devenir de los acontecimientos y el transcurso de los minutos, retorciendo la atmósfera. Sensual, morbosa y malsana, serviría para consolidar esa gran dupla formada por Don Siegel y Eastwood.

En 2017, Sofia Coppola, la cronista de la soledad posmoderna, haría un olvidable remake con Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst y Elle Fanning.

"Sé lo que estás pensando. Si disparé las seis balas o solo cinco. La verdad es que con todo este ajetreo también yo he perdido la cuenta. Pero siendo este un Magnum 44, el mejor revólver del mundo, capaz de volarte los sesos de un tiro, ¿no crees que debieras pensar que eres afortunado? ¿Verdad que sí, vago?".

Clint Eastwood se metería en la piel de Harry Callahan, el duro e incorregible policía de San Francisco que encañonaba primero y ya, si eso, preguntaba después. La película dio pie a cuatro secuelas, pero como la original, ninguna.

El primer western dirigido por Eastwood, con claras influencias de lo aprendido de sus dos principales mentores, Sergio Leone y Don Siegel, es una excelente película de género en una década, la de los 70, que tuvo a Sam Peckinpah como principal referente.

Mediante el empleo de una narrativa surrealista y con ecos sobrenaturales, nos presentaría una gran historia de venganza a través de la llegada de un misterioso pistolero de turbulento pasado e intenciones ocultas a la ciudad fronteriza de Lago.

Quinta película como director y octavo western en su casillero particular en el que, tomando de nuevo la venganza como base, iría perfeccionando su estilo y, lo más importante, Eastwood se erigiría como uno de los principales baluartes de un género en franca decadencia.

'El fuera de la ley', en la que el granjero Josey Wales (Eastwood) presencia como una banda guerrillera llamada Los botas rojas asesina a su familia es una de las mejores películas de venganza del cine.

La última (y mejor) colaboración entre Siegel y Eastwood. El minucioso plan elaborado por Frank Morris es trasladado por Siegel en 'Fuga de Alcatraz' de manera tan minuciosa que nos hace partícipes de la fuga. Un entretenimiento de primera, con un ritmo in crescendo que, además de transmitir la tensión que se vivía en la que fuera la prisión más segura de la Bahía de San Francisco, también marcaría tendencia en películas de temática similar. Sin duda, una de las mejores películas de acción hasta la fecha.

La vuelta de Clint a un género que, en los años 80, estaba prácticamente muerto. Sirva este fogonazo como excelente ejemplo de western bien elaborado, con un estilo clásico y un profundo respeto al género. Este violento remake de 'Raíces profundas' es una película pausada, que desemboca en un duelo final de infarto y en la que Eastwood estaría ante uno de sus personajes más famosos, el del misterioso predicador.

Es muy probable que entre Harry Callahan, El predicador, El Hombre sin nombre y demás históricos personajes, se te haya pasado esta película protagonizada por Forest Whitaker -en una de sus mejores películas- en la piel del inolvidable saxofonista de jazz Charlie "Bird" Parker. Considerado como uno de los mejores biopics de la historia, Eastwood, aficionado al jazz, guardaría el revolver cargado en casa para sacar la pala y excavar hasta una trágica vida llena de excesos y adicciones.

'Sin perdón' es más que "el último gran western", y decir que estamos ante una de las mejores películas de los 90 es una obviedad tan grande como la puntería de Harry Callahan.

'Sin perdón' es una obra maestra absoluta y William Munny, ese ex sanguinario que vuelve a la acción por última vez, es un personaje inolvidable. Eastwood compondría un western crepuscular apoyado en un guion sin fisuras que tiraría de épica sin renunciar a un poso de evidente amargura, y que lo elevaría a los altares como un director de absoluta referencia.

Nada sobra en los más de 120 minutos de la mejor película dirigida y protagonizada por Clint Eastwood. Si crees saber todo sobre esta joya, aquí tienes 10 curiosidades de 'Sin perdón'.

Figurar entre las mejores road movies de la historia del cine parece no ser suficiente para 'Un mundo perfecto', otra de las cintas de Eastwood que se suelen quedar fuera de las grandes listas, a pesar de ser una de las mejores películas de Kevin Costner.

Tierna, dura y emotiva, 'Un mundo perfecto' nos regaló una de las relaciones más especiales vistas en la pantalla, entre el delincuente Butch Haynes (Kevin Costner) y su rehén, un niño de ocho años llamado Philip (T.J. Lowther), que se encuentra ante la aventura de su vida.

Un clásico moderno que descolocó a más de uno al ver cómo Eastwood pasaba de sacudir la pistola a sacudir los corazones con este melodrama romántico realizado con un gusto exquisito.

El inolvidable romance entre el fotógrafo de National Geographic Robert Kincaid y Francesca Johnson, la ama de casa que ha renunciado a sus sueños, es una de las inmejorables películas románticas para creer en el amor.

La naturalidad y ese "hacer sencillo lo difícil" hacen que este sea uno de nuestros papeles favoritos de Meryl Streep.

Eastwood contaría con un impresionante reparto encabezado por los oscarizados Sean Penn y Tim Robbins, además de Kevin Bacon, para unir la intriga y el drama en la más completa oscuridad. Y es ahí donde consigue clavarse en nuestra memoria, con una historia en la que nos hace sentir el dolor de los personajes.

Hemos visto infinidad de películas que traten el tema de la amistad, pero ninguna de esta manera. Una amistad lastrada por el viaje emocional acosado por los traumas de los que una vez fuimos niños.

Hillary Swank, Morgan Freeman y el propio Eastwood protagonizarían una emotiva y profunda historia de superación y de las siempre complejas relaciones paterno filiales en la que un Eastwood detrás de las cámaras nos iría preparando hasta el último y demoledor asalto. 'Million Dollar Baby' es una de las películas más tristes y emotivas para llorar.

En 2006, Clint Eastwood llevaría a cabo uno de sus proyectos más ambiciosos: un díptico que contemplaría la batalla de Iwo Jima, uno de los combates más sangrientos de la Segunda Guerra Mundial, desde la perspectiva norteamericana con 'Banderas de nuestros padres' y desde el punto de vista japonés, con esta 'Cartas desde Iwo Jima'. Su sensibilidad hacia el pueblo japonés, su capacidad para transmitir esa sensación de honor, desesperación y horror y su tono reflexivo dieron como resultado una de las mejores películas de guerra de la historia del cine.

'El intercambio' sigue la estela de películas como 'Alarma en el expreso', 'Plan de vuelo: Desaparecida' o la posterior 'Perdida', en las que una persona desaparece sin dejar rastro y otra, que asegura que existe, es tachada de lunática.

Su estreno, el mismo año que 'Gran Torino', convirtió a esta película como una de las más infravaloradas de su carrera como director, que aquí nos hemos propuesto recuperar porque no deja de ser un apasionante ejercicio de intriga y la mejor película de Angelina Jolie.

"¿Qué tramáis, morenos?" Eastwood demostraría que para hacer una película no son necesarios grandes alardes ni rodearse de grandes estrellas. Una película que, si cerramos los ojos, nos permitirá sentir que estamos ante la sexta y definitiva entrega de 'Harry el sucio'.

'Gran Torino' cuenta con un acertadísimo guion, una creíble evolución de sus personajes y un final redondo, lo que la convierten en la última gran película de Clint Eastwood.