Todas las películas de Spike Jonze, un director único
Repasamos las películas del director, un artista capaz de de redefinir los videoclips musicales a revolucionar la gran pantalla.
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Adam Spiegel, más conocido como Spike Jonze, lleva siendo un personaje imprescindible de la cultura popular norteamericana desde que, en 1992, estrenase el videoclip de '100%' de Sonic Youth.
“Como director de un largometraje tienes que ser el perro guardián de toda la producción. Tienes que ser capaz de mantener 100 páginas de guion en la cabeza al mismo tiempo. Si se te escapa un detalle se desperdicia. No sé cómo puede afectar la generación de vídeos musicales al negocio del cine, pero tengo curiosidad por saber qué largometrajes van a hacer el inglés Chris Cunningham y el sueco Jonas Åkerlund”.
Desde ese momento, el cineasta supo forjarse una impecable carrera gracias a sus trabajo para grupos como Wax, Weezer, Dinosaur Jr., R.E.M., Elastica, Björk, Daft Punk, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Tenacious D y, claro, los Beastie Boys.
“Hubo un momento, en la treintena, en el que pensé: ‘vaya, ya no soy la persona más joven del plató'. Pero me gusta. Trabajar con artistas más jóvenes es totalmente emocionante. La mayoría de ‘Arcade Fire’ son diez años más jóvenes que yo y los siento como compañeros. Su proceso es muy democrático. Cualquiera del grupo puede tener una idea y tocar por encima de otro”.
En 1999 llegó su estreno en la gran pantalla y, aunque nunca ha dejado de dirigir clips, Jonze logró posicionarse como un autor fundamental gracias a una carrera escueta pero brillante de su espectacular estreno con 'Cómo ser John Malkovich' (1999) hasta su último trabajo de ficción, ‘Her’ (2013).
“Me encanta Joaquin Phoenix. Era todo instinto y, cuando algo le parecía raro, cuando Joaquin se sentía incómodo con algo, yo sabía que había algún lugar en el que había hecho trampa o no había pensado bien o no había profundizado lo suficiente. Siempre vale la pena escuchar sus dudas… Siempre me sorprende que un actor pueda descifrar mi dirección. Pienso: 'Dios, no puedo creer que Joaquín haya entendido lo que quería decir cuando apenas he dicho nada'”.
Repasamos todas las películas dirigidas por Spike Jonze, ¿cuál es tu favorita?
'Cómo ser John Malkovich' (1999)
Craig Schwartz es un marionetista ahogado por su poco éxito y atrapado en una relación que mantiene por inercia. Tras conseguir un nuevo empleo en un aparentemente corriente edificio de Manhattan, descubrirá que hay una pequeña puerta que le lleva dentro del mismísimo John Malkovich.
La brillante soltura de Spike Jonze tras la cámara se unió al genio de Charlie Kaufman a la hora de desestructurar realidades en un guion redondo, repleto de hilos que nos permiten disfrutar de una función loca, divertida y brillante.
Primera película y primera nominación al Oscar como Mejor Director, una lástima que fuese el año de Sam Mendes y su ‘American Beauty’.
Crítica de Fotogramas de ‘Cómo ser John Malkovich’.
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‘Adaptation. El ladrón de orquídeas’ (2002)
Charlie Kaufman es un guionista que está desesperado ante su incapacidad para adaptar ‘El ladrón de orquídeas’, el best-seller de Susan Orlean, mientras su hermano gemelo, Donald, se hace de oro con libretos simples de películas olvidables.
Y como vieron que era bueno, Jonze y Kaufman volvieron a trabajar juntos en un proyecto más ambicioso en el que el director depuró aún más su técnica mientras el guionista, de algún modo, lograba aportar un nuevo significado al concepto de meta ficción.
Nominado a un Globo de Oro que terminó llevándose Martin Scorsese por ‘Gangs of New York’, lo realmente triste de aquella temporada de premios fue que el Oscar a mejor guion adaptado fuese para Ronald Harwood por ‘El pianista’ y no para “los hermanos” Kaufman.
Crítica de Fotogramas de ‘Adaptation. El ladrón de orquídeas’.
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‘Donde viven los monstruos’ (2009)
Max es buen chaval pero también algo travieso. Tras ser enviado a la cama sin cenar, decidirá surcar los mares para llegar a la tiera de los monstruos y convertirse en su rey.
Primer largo de Jonze sin Kaufman, con guion firmado en esta ocasión por Dave Eggers y el propio cineasta, basándose claro en el magnífico libro infantil de Maurice Sendak. Un caramelo visual con el que dejarse seducir mientras somos acariciados por la música de Carter Burwell y Karen O.
Crítica de Fotogramas de ‘Donde viven los monstruos’.
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‘Her’ (2013)
Theodore está pasando por un divorcio traumático. Desesperado por lograr algo de calma, contrata un nuevo sistema operativo que incluye una inteligencia artificial llamada Samantha que le acompaña allá donde vaya. El amor, que tampoco entiende de diferencias tan básica como la existencia o la falta de ella, hará acto de presencia.
La última obra de ficción de Jonze es, posiblemente, su retrato más personal. Una suerte de respuesta a Sofia Coppola y su ‘Lost in Translation’ (2003), Scarlett Johansson incluida, que también podría servir como muestra de cómo hacer el mejor episodio posible de ‘Black Mirror’.
En cuanto a los premios, Jonze se estrenó con doblete al recoger el Globo de Oro y el Oscar al mejor guion original.
Crítica de Fotogramas de ‘Her’.
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‘Beastie Boys Story’ (2020)
De ‘Time for Livin'’ (1993) a ‘Don't Play No Game That I Can't Win’ (2011), pasando por ‘Sure Shot’ (1994), ‘Ricky's Theme’ (1994), ‘Root Down, Version 2’ (1998) y, por supuesto, ‘Sabotage’ (1994), la historia de Spike Jonze con los Beastie Boys es tan extensa como necesaria así que, ¿cómo no iba a ser él el que dirigiese el documental definitivo de la banda?
Tras contar su versión del viaje en el absolutamente imprescindible ‘Beastie Boys Book’, Mike Diamond y Adam Horovitz decidieron ir un paso más allá y relatar en vivo parte de sus experiencias junto al añorado Adam Yauch. Con Jonze encargado de rodar el evento y convertirlo en ‘Beastie Boys Story’, este es el documental con el que sus fans no sabían ni que estaban soñando.
Crítica de Fotogramas de ‘Beastie Boys Story’.
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Ricardo Rosado es crítico de cine, periodista cultural, experto en comedia norteamericana, películas de terror de cualquier tipo y todo lo que ocurra entre géneros y formatos. Criado entre películas de Steven Spielberg, y malcriado desde que se topó con David Lynch, lleva una década escribiendo sobre el arte que consume.
En FOTOGRAMAS le leerás comentando los últimos estrenos en salas, fomentando la paz entre fans de Marvel y DC, repasando todas las novedades de Star Wars o sumergido en las profundidades de los catálogos de Netflix, HBO Max, Prime Video y Filmin. También le gusta hacer galerías y rankings de películas y series, pero nadie se fía demasiado de su criterio.
Tras estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, creó un blog de reseñas cinematográficas con la esperanza de acudir gratis a festivales de cine y pases de prensa. Ahora, tras siete años escribiendo en FOTOGRAMAS sobre los últimos estrenos en salas, las series del momento y cualquier contenido disponible en los diferentes canales de streaming, sigue pensando que mereció la pena.
Frontman de dos vergonzantes proyectos musicales, director de diversos videoclips de bandas de heavy metal madrileñas y autor de no pocos cortometrajes escondidos en la red de redes, es el editor y uno de los orgullosos contertulios del podcast cultural 'Los de al lado de Pumares', espacio que le ha permitido participar como colaborador en otros formatos de radio como 'Estamos de cine' (Castilla-La Mancha Media) y 'El faro' (Cadena SER), además de haberle convertido en una de las voces principales de los vídeos de FOTOGRAMAS.
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